AØH Publication Horizon/ Time Jump, Alfredo Barsuglia 2019/2020// Exhibition Paintings Painted/ Malerei Gemalt Oct 2020

The latest limited edition art book on Alfredo Barsuglia’s exhibition Horizon in the framework of Visiting Schlossberg Mountain Oct/ Nov 2019 written by Daniela Haberz, M.A. has been published. The book includes Barsuglia’s project Zeitsprung/ Time Jump, 2019-2040 for the Sculpture Garden on the River Mur curated and headed by Daniela Haberz, M.A. and will be inaugurated on 10th of September 2020 at 4.30 until 6.00 p.m. at the Grünanger Playground & Skateboard Park.

We would like to take the time to announce our latest co-operation with Hungary based Art Consultancy Lavor Collective: http://www.lavorcollective.com

The next exhibition opening in the framework of Visiting Schlossberg Mountain 2020 will open on Friday, 2nd  of October 2020 at 4.00 until 7.00 p.m. and presents the artists Tonino Gotarelli as master of mixed media painting approach in a co-operation with the Fondazione Gottarelli in Imola, Italy and currently active painters from Germany and Austria. The exhibition takes place in the framework of the exhibition series Visiting Schlossberg Mountain and is curated by Daniela Haberz  M.A. as well serving as recommendation for collection acquisition in my role as a Wealth Adviser for Art as Investment.

As Barbara Rosen established in a symposium on Donald Judd in a panel discussion titled Is Easle Painting Dead? with Larry Bannard, Larry Poons and Robert Rauschenberg on 10th of November 1966 the artists were asked for their perspective on being a painter and having finally chosen this medium as primary one in their career or not. Like stated a painter is simply not good enough for any other medium that’s why they are stuck with painting as a creative output sent a controversial message.

Spinning this controversial point of view  further, my curatorial choice of contemporary painters shows current practise in this medium with a today approach on the often considered rusty technique, mainly known by the general public as oil painting on canvas hanging in art history museums or showcasing well established artists in large survey retrospectives.

Paintings Painted/ Malerei Gemalt further references an exhibition called Painting 2.0 shown at Tate Modern and provides a new and fresh perspective on a ‘dying?’ medium.

That’s left for the visitor to decide, whom we welcome back to the Bell Tower on Schlossberg Graz with the second exhibition in this year 2020. The art book on Alfredo Barsuglia will be presented to the public that day during the opening ceremony on 2nd of October 2020 starting from 4.00 p.m. until 7.00 p.m.

All my best and I am looking forward to engage in thorough discussion on painting,

Daniela Haberz, M.A.
Curator & Wealth Adviser for Art as Investment
AØH Art Consultancy Haberz E.u.

1) Donald Judd Interviews, Is Easle Painting Dead?
Panel Discussion with Barbara Rosen (moderator), Darby Bannard, Larry Poons and Robert Rauschenberg, November 10, 1966, p. 104-146


Location of the sculpture:
Gruenanger Park
Angergasse 78, 8041 Graz, Austria

Public transport from Jakominiplatz, Graz
Bus 34E Willi-Thaller Straße
Bus 34 Dr. Plochl Straße

By car to the entrance:
Dr. Plochl Straße corner Andersengasse

Please be considerate of neighbouring residents when visiting.


Daniela Haberz, M.A., Curator & Collection Adviser
AØH Art Consultancy Haberz E.u.
Wealth Management limited to the assessment
in moveable assets in Art & Art Investment

Head office: Schörgelgasse 32/1/6, 8010 Graz, Austria
Exhibition space: Bell Tower ‘Liesl’ Graz, Schlossberg 6, 8010 Graz, Austria
Mobile: +43 664 182 8678
E-mail: dhaberz@artconsultancyhaberz.org
Web: http://www.artconsultancyhaberz.org

Restless von/ by Joerg Auzinger – Zu Gast am Schlossberg 2020 – Eröffnung am 17. Juli 2020 um 16:00 Uhr

Restless I, 2020 von Jörg Auzinger Credit: Daniela Haberz, M.A. für die AØH Art Consultancy Haberz E.u.

Restless I, 2020 von Jörg Auzinger Bildrechte: Daniela Haberz, M.A. für die AØH Art Consultancy Haberz E.u.

Sehr geehrte Damen & Herren,
Liebe Freundinnen & Freunde der AØH Art Consultancy Haberz,

Die Ausstellung Restless von Jörg Auzinger wurde erfolgreich abgeschlossen, mit gesamt 1.119 Besucher_innen war sie für die gegebenen Verhältnisse gut besucht und wurde unter strenger Einhaltung der gesetzlichen Sicherheitsbestimmungen innerhalb von vier  Wochen mit 14 Öffnungstagen durchgeführt.

Um die Kunst von Jörg Auzinger auch längerfristig zu unterstützen und einen Mehrwert für den Künstler zu bieten ist eine Realisierung und permanente Aufstellung des Kunstwerkes Restless I, 2020, das im heurigen Jahr im Rahmen von Auzinger’s Ausstellung im Glockenturm entstanden ist  und im öffentlichen Raum im Rahmen des Skulpturengarten an der Mur einen permanenten Aufstellungsort finden soll.

Zusätzlich erscheint wieder ein Kunstbuch in limitierter Auflage, das im April 2021 vorgestellt wird.

Wir bedanken uns nochmals bei unseren Fördergeber_innen und Sponsor_innen, der Immobilienabteilung der Stadt Graz, dem Land Steiermark Europa, Kultur & Sport, der Stadt Graz Kultur und dem Bürgermeister der Stadt Graz, Sigfried Nagl für  ihre Unterstützung.

Mit besten Grüßen

Daniela Haberz, M.A.

Kuratorin & Sammlungsberaterin für Kunst als Investition


Die Ausstellung Restless von Jörg Auzinger eröffnete am 17.07.2020 um 16:00 bis 20:00 Uhr. Im Rahmen der Eröffnung wurde das neueste AØH Kunstbuch der Vorjahresausstellung Kreation der Natur von Anna Werzowa, das  im März 2020 publiziert wurde, dem Publikum vorgestellt.

Die Ausstellungsdauer war bis 15.08.2020 an diesem Tag fand die Finissage von 11:00 bis 16:00 Uhr statt.

Geöffnet war die Ausstellung Donnerstag & Freitag von 14:00 – 18:00 Uhr und Samstags von 11:00 – 14:00 Uhr.

Näheres zur Ausstellung und den Pressetext finden Sie unten stehend.

Bei Rückfragen bin ich zu den Bürozeiten Montag bis Freitag von 09:00 bis 13:00 Uhr telefonisch unter: 0664 182 8678 oder per E-mail unter: dhaberz@artconsultancyhaberz.org wie gehabt für Sie/ Dich erreichbar.

Wir bedanken uns für die Unterstützung unseren Sponsoren Immobilienabteilung der Stadt Graz, sowie  unseren Förderstellen Land Steiermark, Europa, Kultur & Sport und der Stadt Graz Kultur sowie dem Bürgermeister der Stadt Graz für ihre Unterstützung.

Mit besten Grüßen

Daniela Haberz, M.A.
Kuratorin & Projektleiterin


Dear Sir/ Madame,
Dear friends of the AØH Art Consultancy Haberz,

The exhibition Restless by Joerg Auzinger opens on 17th of July 2020 at 4.00 till 8.00 p.m. at the Bell Tower Graz on Schlossberg Mountain. In the framework of the opening the latest AØH Publication, published in March 2020 as documentation of Anna Werzowa’s last year exhibition Creation by Nature will be presented to the public.

The exhibition is open until 15th of August, on that day the closing reception will take place at 11:00 a.m. until 4.00 p.m.

Opening hours: Thursday & Friday 2.00 – 6.00 p.m. and Saturdays from 11.00 a.m. till 3.00 p.m.

Further information and the press release can be found below.

Please do not hesitate to contact me during office hours from Monday to Friday from 09.00 a.m. to 1.00 p.m. under +43 664 182 8678 or via e-mail under: dhaberz@artconsultancyhaberz.org

We would like to thank our sponsor Real Estate Department of the City of Graz as well as County of Styria Europe, Culture & Sports and City of Graz Culture as well as the Mayor of the City of Graz for their continuing support.

All my best,

Daniela Haberz, M.A.
Curator & Head of project


Eröffnung: Freitag, 17.07.2020 16:00 – 20:00 Uhr
Dauer: 18.07. – 14.08. 2020
Finissage: Samstag, 15.08.2020 11:00 – 16:00 Uhr

Ort: Glockenturm am Grazer Schlossberg,
        Schlossberg 6, 8010 Graz

Öffnungszeiten: Donnerstag und Freitag, 14:00 – 18:00 Uhr
Samstag: 11:00 – 14:00 Uhr


Please scroll down for English version


Installationsansicht Adjustierung des Gluecks I, 2015 in Restless von Joerg Auzinger im Rahmen von Zu Gast am Schlossberg Juli Aug 2020 © Daniela Haberz, M.A. für die AØH Art Consultancy Haberz E.u.

Installationsansicht Blind Spot II, 2010 & Clarification, 2015 in Restless von Joerg Auzinger Zu Gast am Schlossberg Juli Aug 2020 © Daniela Haberz, M.A. für die AØH Art Consultancy Haberz E.u.

Installationsansicht Restless I, 2020 & Destinesia VII, 2020 von Joerg Auzinger Zu Gast am Schlossberg Juli Aug 2020 © Daniela Haberz, M.A. für die AØH Art Consultancy Haberz E.u.

Installationsansicht Trägheit der Bilder, I&II, 2010 in Restless von Jörg Auzinger Zu Gast am Schlossberg Juli Aug 2020 © Daniela Haberz, M.A. für die AØH Art Consultancy Haberz E.u.

Paradise Placement, 2020 von Joerg Auzinger in Restless Zu Gast am Schlossberg Juli Aug 2020 © Daniela Haberz, M.A. für die AØH Art Consultancy Haberz E.u.

Installationsansicht Void Screens, II, 2009 in Restless von Joerg Auzinger Zu Gast am Schlossberg Juli Aug 2020 © Daniela Haberz, M.A. für die AØH Art Consultancy Haberz E.u.

Die Ausstellung Restless des Medienkünstlers Jörg Auzinger zeigt eine Auswahl seiner aktuellen Werke, in Gegenüberstellung mit bereits vorhandenen Werken. Zwei Arbeiten sind anlässlich der Ausstellung neu entstanden, die Videoinstallation Paradise Placement, 2020 welche die Besucher_innen in einem von ihm entwickelten Glaskasten zeigt, sobald man den Ausstellungsraum betritt. Man sieht sich selbst im ‘gläsernen Turm’, der unsere Welt heutzutage durchgängig ausmacht, wir werden quasi durchsichtig, abgebildet im Auge der Bevölkerung, den Fußabdruck, den wir in sozialen Medien hinterlassen, wenig oder kaum revidierbar.

Die Installation Restless, 2020, die eigens für die Ausstellung durch Sponsoring einer ausgesonderten Grazer Straßenlaterne entsteht, erweckt den Anschein des Hin- und Herwiegens ihres Lampenkopfes und symbolisiert unsere Rastlosigkeit, im Alltag und der modernen Arbeitswelt. Der Künstler Jörg Auzinger hinterfragt, ob dies nötig sei, zugleich beinhaltet das Wort jedoch auch Resting, das Ankommen und Innehalten, man nimmt sich Zeit, als Besucher_innen zu pausieren und das Kunstwerk Auzinger’s genauer in Augenschein zu nehmen. Menschliche Laute werden als zusätzliche Ebene zu den lichtgebenden Impulsen, hörbar umgesetzt, eine Installation, die alle Sinne anspricht. Zusätzlich ist ein wesentlicher Punkt die Nutzung der Grazer Straßenlaterne, die eine neue Funktion und Bedeutung bekommt, zuerst als Lichtquelle um die Straßen von Graz zu erleuchten genutzt, welche auch Sicherheit für die Bevölkerung mit sich bringt, gleichzeitig ersetzt wurde und nun durch Auzinger’s künstlerische Handschrift eine erweiterte und neue Bedeutung bekommt.
Ein Lebenszyklus von obsolet geworden, zur Verwandlung in ein Kunstwerk mit Klang, der Laute hörbar macht, die ein Baby im Bauch der Mutter wahrnimmt, bis hin zur geplanten permanenten Aufstellung als Kunstwerk im öffentlichen Raum im Rahmen des Skulpturengarten an der Mur. Für die Ausstellung und im Auftrag der AØH Art Consultancy Haberz E.u. neu entstanden.

Restless I, 2020 von/ by Jörg Auzinger
© Daniela Haberz, M.A. für die AØH Art Consultancy Haberz E.u.

Eine kuratorische Auswahl bereits bestehender Kunstwerke Auzinger’s zeigen seine langfristige künstlerische Beschäftigung im Bereich Medienkunst, mit beweglichen Objekten und statischen Fotografien, die in meinem kuratorischen Konzept im Glockenturm die Besucher_innen durch seine künstlerische Sichtweise leiten und sein Werk dem Grazer Publikum näher bringt.

Hier eine kurze Version des interaktiven Videos Paradise Placement, das für die Ausstellung entstanden ist:

Paradise Placement, 2020 by/ von Jörg Auzinger
© Daniela Haberz, M.A. für die AØH Art Consultancy Haberz E.u.

Der Künstler sagt zur Ausstellung und seiner Arbeitsweise selbst:

Ich beschäftige mich in meiner Arbeit intensiv mit Bedeutung von Bildern und vor allem mit Geschichten, die Fotografien erzählen, die nicht unbedingt im Bild erkennbar sind. Wenn ich ein Foto sehe, versuche ich oft mir den gesamten Ort und die gesamte Location vorzustellen. Wie sehen die Bereiche aus, die nicht auf dem Bild zu sehen sind. Was liegt ausserhalb des Bildausschnittes? Beziehungsweise interessiert mich auch der Moment als der Auslöser gedrückt wurde. Was ist vorher und was ist danach passiert. Ein Bild erzählt also deutlich mehr als aus dem Medium zu sehen ist. und es geht auch immer um persönliche Wirklichkeiten, Erinnerungen und Assoziationen. Jede Person liest ein Bild somit völlig anders und individuell. 

Pressetext Deutsch: Pressetext Restless Joerg Auzinger Zu Gast am Schlossberg Juli August 2020

Wir bedanken uns recht herzlich bei unseren Sponsoren & Fördergeber_innen und freuen uns auf Berichterstattung 

mit herzlichen Grüßen

Daniela Haberz, M.A.
Kuratorin & Projektleiterin

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Kontakt:

AØH Art Consultancy Haberz E.u.
Daniela Haberz, M.A., Leiterin
Gewerbliche Vermögensberatung, eingeschränkt auf die Veranlagung der sonstigen beweglichen Sachanlagen im Bereich Kunst und Kunstinvestment

Ausstellungsort während der Ausstellungstermine:
Grazer Glockenturm, Schlossberg 6, 8010 Graz

Büroadresse: Schörgelgasse 32, 8010 Graz, Austria
E-mail: dhaberz@artconsultancyhaberz.org
Mobile: +43 664 182 8678
Web: http://www.artconsultancyhaberz.org

Künstlerwebsite: http://www.auzinger.net


Opening: Friday, 03rd of April 2020 4.00 – 8.00 p.m.
Duration: 04th of April – 08th of May 2020
Closing reception: Sat., 09th of May 2020 11.00 a.m. – 04.00 p.m.

Place: Glockenturm on Grazer Schlossberg,
            Schlossberg 6, 8010 Graz

Opening hours: Thursday & Friday, 2.00 – 6.00 p.m.
                             Saturday: 11.00 a.m. – 2.00 p.m.


The exhibition Restless by Austrian artist Joerg Auzinger presents a selection of his current oeuvre counter-positioned with existing works. Two of which have been created especially for his solo show in the framework of Visiting Schlossberg Mountain. The video installation Paradise Placement, 2020 shows the visitor in a virtual glass cube upon entering the exhibition space. We see ourselves in the ‘Glass Tower’ symbolising our visibility, nearly see-through in the eye of the public in our day-to-day life, the footprint we leave behind in our society and social media, nearly or not at all reversible.

The installation Restless, 2020 realised by sponsoring of an obsolete street lantern from Graz gives the impression of moving its head back and forth slowly and symbolises our restlessness in todays day-to-day and modern working life. The artist poses the question if this is necessary at the same time the additional meaning of the word ‘Resting’ implies arriving and remaining to pause and take time to thoroughly view and engage with Auzinger’s art. Audible human noises are created in addition to pulsating light which involves all of our senses. In addition the use of a redundant street lamp, formerly used to safe-guard and provide security on our streets in Graz, Austria is essential in providing the object with a new function. A life circle between redundancy to an art object with sounds a baby would hear in the mothers womb towards a new life as a permanent sculpture, planned to be located in the public space in the framework of the Sculpture Garden on the River Mur in Graz, Austria.
Developed for the exhibition and commissioned by the AØH Art Consultancy Haberz E.u.

Restless III, 2020 © Jörg Auzinger für die AØH Art Consultancy Haberz E.u.

A curatorial choice of existing objects by the artist Joerg Auzinger show his long-lasting artistic engagement in media art, with moving objects and static photography presented in the Bell Tower after my curatorial concept to guide the visitor through his artistic approach presenting his art to the public in Graz, Austria.

Paradise Placement, 2020 © Jörg Auzinger

The artist says to his working method himself: 

In my work I intensively engage with the meaning of images and with the story photography is telling not necessarily recognisable in the picture itself. When I see a photograph I try to envision the entire space as well as the location. How do the parts look like which are not shown in the picture itself. What lies beyond the borders of the image? As well the moment at which the picture was taken is of interest to me. What happened before and after. A picture tells more than portrayed in its medium. Personal realities, memories and associations are a major factor as well. Every person reads an image differently and from an individual standpoint.

Press Release English: Press Release Restless Joerg Auzinger Visiting Schlossberg Mountain Juli August 2020

We would like to thank our sponsors and funding parties and look forward to your reviews.

With best wishes,

Daniela Haberz, M.A.
Curator & Head of Project

A9_Kultur_Europa_Sport Logo stadt-graz  immobilien_stadt  Logo Art Consultancy Haberz_neu


Contact:

AØH Art Consultancy Haberz E.u
Daniela Haberz, M.A., Executive Director
Commercial Wealth Management limited to Assessment in moveable assets in the fields Art & Art Investment

Exhibition space during exhibitions:
Bell Tower Graz, Schlossberg 6, 8010 Graz, Austria
Office address: Schörgelgasse 32, 8010 Graz, Austria
E-mail: dhaberz@artconsultancyhaberz.org
Mobile: +43 664 182 8678
Web: http://www.artconsultancyhaberz.org

Artist website: http://www.auzinger.net

Jahresprogramm 2020 – Zu Gast am Schlossberg

Skulptur von Dan Graham

Skulptur von Dan Graham

Sehr geehrte Damen & Herren,
liebe Sponsor_innen & Fördergeber_innen,
liebe Freund_innen der AØH Consultancy Haberz,

Wir freuen uns das offizielle Ausstellungsprogramm für 2020 bekannt geben zu dürfen, das vier Ausstellungen beinhaltet, welche im Grazer Glockenturm unter dem Titel der seit 2015 stattfindenden Ausstellungsreihe Zu Gast am Schlossberg unter dem Kuratorium & der Projektleitung von Daniela Haberz, M.A. Umsetzung finden.

Wir bedanken uns bei unseren Fördergebern dem
Land Steiermark Kultur & Außenbeziehungen, der Stadt Graz Kultur & dem Bürgermeisteramt der Stadt Graz, sowie unserem langjährigen Sponsor der Immobilienabteilung der Stadt Graz für Ihre Unterstützung.

Mit herzlichen Grüßen

Daniela Haberz, M.A.
Kuratorin & Projektleiterin
AØH Art Consultancy Haberz

     


Art Ark/ Brückenschlag der Kunst 2019
Workshopergebnisse des Akademischen Gymnasium & Glockenturmbesucher_innen 2019 – wird verschoben

Aquarius von Rachele

Aquarius von Rachele

Eröffnung: Freitag, 20.03.2020 16:00 – 20:00 Uhr
Dauer: 21.03. bis 27.03.2020
Finissage: Samstag, 28.03.2020 von 11:00 – 16:00 Uhr
Ort: Glockenturm, Schlossberg 6, 8010 Graz
Öffnungszeiten: Donnerstag, Freitag von 14:00 – 18:00 Uhr &
Samstags von 11:00 – 14:00 Uhr

Die Ausstellung zeigt die Workshopergebnisse der Schüler_innen des Akademischen Gymnasiums, die im Rahmen der Ausstellung Horizont von Alfredo Barsuglia im Oktober/ November 2019 entstanden sind. Die Workshops wurden in Zusammenarbeit mit Frau Professorin Helga Kikel unter der Workshopleitung von Daniela Haberz, M.A. im Akademischen Gymnasium und im Glockenturm umgesetzt. Zusätzlich gibt es Zeichnungen von Kindern und Jugendlichen zu sehen, die im Zuge der Ausstellung entstanden sind.


Restless Lights  – Perpetual Motion von Jörg Auzinger

Restless, 2020 von Jörg Auzinger

Eröffnung: Freitag, 03. April 2020 von 16:00 – 20:00 Uhr
Dauer: 04.04.2020 bis 08.05.2020
Finissage: Samstag, 09. Mai 2020 von 11:00 – 16:00 Uhr
Ort: Glockenturm, Schlossberg 6, 8010 Graz
Öffnungszeiten: Donnerstag, Freitag von 14:00 – 18:00 Uhr &
Samstags von 11:00 – 14:00 Uhr

Die Ausstellung Restless Lights – Perpetual Motion des Medienkünstlers Jörg Auzinger zeigt eine Auswahl seiner aktuellen Werke in Gegenüberstellung mit bereits vorhandenen Werken. Zwei Arbeiten sind anlässlich der Ausstellung neu entstanden, die Videoinstallation Paradise Placement, 2020 welche die Besucher_innen in einem von ihm entwickelten Glaskasten zeigt, sobald man den Ausstellungsraum betritt. Man sieht sich selbst im ‘gläsernen Turm’, der unsere Welt heutzutage  durchgängig ausmacht, wir werden quasi durchsichtig, abgebildet im Auge der Bevölkerung, den Fußabdruck, den wir in sozialen Medien oder der Öffentlichkeit hinterlassen, wenig oder kaum revidierbar.

Die Installation Restless Lights, 2020, die eigens für die Ausstellung durch Sponsoring einer ausgesonderten Grazer Straßenlaterne entsteht,  bewegt sich der Lampenkopf durch Sensoren leicht hin uns her und symbolisiert unsere Rastlosigkeit, im Alltag und der modernen Arbeitswelt.

Der Künstler Jörg Auzinger hinterfragt, ob dies nötig sei, zugleich beinhaltet das Wort jedoch auch Resting, das Ankommen und Innehalten, man nimmt sich Zeit, als Besucher_innen zu pausieren und das Kunstwerk Auzinger’s genauer in Augenschein zu nehmen. Menschliche Laute werden als zusätzliche Ebene zu den lichtgebenden Impulsen, hörbar umgesetzt, eine Installation, die alle Sinne anspricht.

Zusätzlich ist ein wesentlicher Punkt die Nutzung der Grazer Straßenlaterne, die eine neue Funktion und Bedeutung bekommt, zuerst als Lichtquelle um die Straßen von Graz zu erleuchten genutzt, welche auch Sicherheit für die Bevölkerung mit sich bringt, gleichzeitig ersetzt wurde und nun durch Auzinger’s künstlerische Handschrift eine erweiterte und neue Bedeutung bekommt.

Eine kuratorische Auswahl bereits bestehender Kunstwerke Auzinger’s zeigen seine langfristige künstlerische Beschäftigung im Bereich Medienkunst, mit beweglichen Objekten und statischen Fotografien, die in meinem kuratorischen Konzept im Glockenturm die Besucher_innen durch seine künstlerische Sichtweise leiten und sein Werk dem Grazer Publikum näher bringt.


Kunst trifft Handwerk – Robert Klug & Team

Surfboard by Robert Klug & Team

Surfboard von Robert Klug & Team

Eröffnung: Freitag, 17. Juli 2020 von 16:00 – 20:00 Uhr
Dauer: 18.07. – 14.08.2020
Finissage: Samstag: 15. August 2020 von 11:00 – 16:00 Uhr
Ort: Glockenturm, Schlossberg 6, 8010 Graz

Öffnungszeiten: Donnerstag, Freitag von 14:00 – 18:00 Uhr &
Samstags von 11:00 – 14:00 Uhr

Der junge Grazer Robert Klug zeigt das von ihm und seinem Team entwickelte Surfbrett, das in der Steiermark aus Holz gefertigt wird. Es werden auch weiterführend Workshops angeboten, die Möglichkeit für eigenes Fertigen eines Surfbrettes ermöglichen.

Wir stellen den Prozess der Herstellung vor und zusätzlich erweitern Fotografien und Skizzen den Prozess des Entstehens und der Nutzung des Surfbrettes auch hinsichtlich der in Graz im Zuge der Neugestaltung der Murpromenade geplanten Wassersportwelle, die im Bereich der Hauptbrücke durch die Stadt Graz umgesetzt wird.

Das Surfbrett steht weiterführend als Markierung dieses Sporttreffpunktes als Objekt im Öffentlichen Raum und wird im Zuge der Ausstellung für den Skulpturengartens an der Mur realisiert. 


Gruppenausstellung Paintings Painted – Malerei gemalt
im Rahmen von Zu Gast am Schlossberg 2020

Max Kulich, Martin Brischnik & Walter Köstenbauer
versus
Reiner Heidorn & Tonino Gottarelli

Silk Lime von Max Kulich

Silk Lime von Max Kulich

Ghost Forest von Reiner Heidorn

Eröffnung: Freitag, 02. Oktober 2020 von 16:00 – 20:00 Uhr
Dauer: 03.10. – 06.11.2020
Finissage: Samstag: 07. November 2020 von 11:00 – 16:00 Uhr
Ort: Glockenturm, Schlossberg 6, 8010 Graz

Öffnungszeiten: Donnerstag, Freitag von 14:00 – 18:00 Uhr &
Samstags von 11:00 – 14:00 Uhr

Eine Gegenüberstellung von zwei Steirischen und einem Österreichischen Künstler mit zwei internationalen Pendants.

Den Ansatzpunkt stellt eine Beschäftigung mit Malerei dar, die wieder mehr in den Fokus gerückt werden soll. Moderne malerische Werke werden der zeitgenössischen Kunst gegenübergestellt und erstmalig in einer Gruppenausstellung umgesetzt. Die teilnehmenden intenationalen Künstler stammen aus Italien und Deutschland mit Vertretern Tonino Gottarelli im Rahmen einer Kooperation mit der Fondazione Tonino Gotarelli und dem jungen Künstler Reiner Heidorn aus Deutschland, als zweites Pendant zu unseren Steirischen Künstlern Martin Brischnik & Walter Köstenbauer und dem in der Steiermark und Wien arbeitenden Max Kulich.


Kontakt:

AØH Art Consultancy Haberz E.u.
Daniela Haberz, M.A., Kuratorin & Projektleiterin
Adresse: Schörgelgasse 32, 8010 Graz, Austria

Ausstellungsort: Grazer Glockenturm, Schlossberg 6, 8010 Graz
Öffnungszeiten während der Ausstellungszeiten:
Do & Fr 14:00 – 18:00 Uhr & Sa 11:00 – 14:00 Uhr

Mobil: +43 664 182 8678
E-mail: dhaberz@artconsultancyhaberz.org
Web: http://www.artconsultancyhaberz.org

AØH Recommendation: Astrup Fearnley Museet showing Damien Hirst & Anselm Kiefer

Astrup Fearnly Museum by architect Renzo Piano is one of the largest contemporary art museums I’ve visited so far.
Upon approaching the building I saw a bridge connecting two parts of the building which in comparison with Snøhetta’s Oslo Opera building connected the two part glass structure of the building with each other mainly using the materials wood and glass. In this manner there it created the sensation of openness a welcoming invitation to come inside and explore the building as well from the inside. In the back yard I saw a sculpture by Indian artist Anish Kapoor represented by Lisson Gallery, London: https://www.lissongallery.com

The main spaces however, are clearly distinct in terms of opening up to the sides and creating a vast feeling expanding to all sides of the space housing and counterpositioning contemporary art known to picture the art scene of the ‘Here and Now’ created anew with possibility to still get the insight from the artists first of hand. In a conversation with my flight seating neighbour we discussed the term contemporary and what it means yesterday and I could explain that contrary to the timewise adjacent Modernism the art has actually been created anew and quoting an article titled ‘Comrades of time’ by philosopher and art critic Boris Groys in the E-flux Reader ‘What Is Contemporary Art’? he stated as well already inherent in the title of his text that we are able to still be together with the artists defined as ‘Comrades’ of our current day-to-day life. Quoting from his article he says: Contemporary art deserves its name insofar as it manifests its own contemporaneity – and this is not simply a matter of being recently made or displayed. Thus the question ‘What is contemporary art’ implicates the question ‘What is the contemporary?’ How could the contemporary as such be shown? 1)

Adding to this notion I have curated a group exhibition at my then gallery space Para_SITE which was founded to showcase contemporary art mainly students of the art universities for Applied Arts & Academy of Fine Arts in Vienna and the FH Joanneum in Graz, Austria where the gallery was based in the city centre. The translation to German with a term I created was ‘Zeitgenöss_innen’ by choice gendering as in my curatorial practise I tried to equal both female as well as male artists being able to present their work in the small white cube space presenting themselves to the public for the first time or at first in a commercial context that supported their work with small or none at all commissions as funded by the local funding boards and the BMUKK today Bundeskanzleramt therefore being able to support the artists in this manner with sales solely benefiting themselves. To summerise in short ‘Comrades of Time’ equals ‘Zeitgenöss_innen’ inherent both comrades as Genöss_innen and ‘of Time’ Zeit’ reflecting the term ‘Zeitgenössisch’ in English ‘Contemporary’.
The art experience at Astrup Fearnley makes as well supported by the building itself best use of the curatorial concept presenting Contemporary Art counterpositioning and streching it like a conceptual web allowing for different settings depending on the point of view within the space and the location the visitor directs her or his gaze towards the curatorial positioning. Wandering around in the exhibition I realised that no matter where I stood the presentation of a handful of contemporary works always created a perfect setting allowing for several encompassing and clearly structured settings. The presentation was based on colour coding, sculpture versus painting or print works and conent-wise across the two open floors of the show. These curatorial concept I am using as well in my own curatorial practise as well connecting the three floors of my art space the landmark Bell Tower by means of Deja-vues reminding of the seen when walking from the ground floor to the second floor like a web created by the visual complexities of the human eye, just recently in Anna Werzowa’s exhibition ‘Creation by Nature’ making us experience her body of work by means of ‘Sichtachsen’ like being an insect exploring a space as we showcased her work incorporating her insects being presented using a technical as well as natural historic approach.
In the exhibition Private Passion New Aquisitions in the Astrup Fearnly Collection the curatorial display by Gunnar B. Kvaran opened up various assemblages of the works presented relating to each other nearly endlessly communicating with each other.
Like in my personal approach to art critisism and curatorial practise I choose one work to depart from on my personal journey or more concret my personal story I am telling about the experience when walking through the art display. This as well is incorporated in my ‘Art Ark/ Brückenschlag der Kunst’ educational programme as part of every exhibition in the framework of ‘Zu Gast am Schlossberg’ in English ‘Visiting Schlossberg Mountain’ opening up several stories to be told by means of the subjective approach by every visitor. Like the French philosopher Michel Foucault wrote the positioning and inherent spacial setting created new stories to be spread by word of mouth adding to the experience of the visit of galleries or in my case independent art space using the Bell Tower and creating a marketing possibility stronger than any other means of communication. The invisible web created by us as curators leads to an infinite communication about the art and every personal view is since the foundation of the exhibition series incorporated in my personal curatorial guided tours through the exhibitions as well being mentioned in the limited edition AØH Art Publication realised in the framework of every exhibition.
At the museum in Oslo the invisible web was enlarged by the museum guards wearing jackets with the printed text ‘Let’s Talk Art’ inviting to engage in discussion about what’s on view in a very reduced manner not forcing or inflicting an opinion on the viewer. This is as well my own approach simply being there when needed other than that experiencing the exhibition in solitude. Challenging for myself as an exhibition guide and guard at the same time engaging with the visitors on a personal level especially those who were bias last in Werzowa’s display and by means of an always doggerent approach suiting the requirements by the individual visitors creating an art experience that viewers can benefit from personally. As inherent in the commercial world the ‘Buyer is queen or king’ added to by myself ‘Everyone is treated equally be it doctor or professor as well as homeless or beggar. Funilly enough I habe tge experience that those dressed like homeless are most likely to buy art, probably like in my case that expensive clothing is not as important as the addiction to add to ones art collection.
Astrup Fearnly is currently housing a collection display under the title ‘Private Passion New Aquisitions in the Astrup Fearnley Collection’ and a survey with seminal works by German artist Anselm Kiefer curated by Natalia Granero and Gunnar B. Kvaran travelling to the Fondation Jan Michalski from 7th February until the 7th of April 2020. In the second adjecent space as well works by British artist Damien Hirst are on view which steem from his participation in ‘Sensation’ at the Royal Academy in 1997 marking the beginning of Britain’s art movement YBA (Young British Art) portraying the contemporary art scene of the late 90s in the United Kingdom mainly backed by Marketing Mongul Charles Saatchi. Years later after my thesis on the Investment strategy when buying Austrian Contemporary Art under the title ‘Is Austrian Contemporary Art a Good Investment’? leading to my answer to YBA and creation of the movement YACA (Young Austrian Contemporary Art) as the result of my research concluded in it being a good investment but the marketing and spread of notion as well as ankering in the public notion nationally but as well focusing mainly on internationalisation like once achieved by ‘Actionism’ in the 60s till 90s that gained international respect by means of attracting attention by performance art e.g. by Peter Weibel & Valie Export.
Anselm Kiefer’s Personale at the Astrup Fearnly Museum presented large scale works overwhelming both in size and strength maling us small besides them.
Relating to knowledge by means of showing journals and large scale sculptures of books the impression is created that reading books results in accumulation of knowledge making our life and the time spent worthwile. At the same time being monumental in size reflecting that knowledge is infinite as well creating a slightly pressuring sensation from my personal view. The pressure and at times depression knowledge about worrying content can lead to especially when portrayed in a ‘reisserisch’ writing style by some boulevard and yellow press news media frightening the public results in wrong impressions leading to fright and panic in our society. Secrets we often stumble upon or are leading to change and necessity to adapt to a new approach in our day-to-day life, like one might say: What we saw with a distant view years ago only known from far away countries informed about in television and daily press now happens right in front of our doorsteps. Like we donated around Christmas to children and as well as elderly or the poorest in need happens today right on our doorsteps and becomes frightening as we need to really face it not just write a cheque and not be further involved.
Once before we were made aware of war and destruction during the fachist and Nazi  times all accross the world, now we face fugitives dying on their way to reach secure and peacful lands being followed and imprissiond in their homecountries only because they state their personal views with society that suffers from repression and dictatorship.
Do we pay our debts to society to quiet our conscience or simply buy food for the homeless with a friendly supporting conversation  like in my case better than the payment which might reach organisations but not the suffering?
Key to the approach to provide shelter and support is in- not exclusion and our willingness to help by being open to the new that reaches us like here in Austria still our haven and island of security and peace. Why not share it with the suffering by being open to change and diminish our predigist. This is meant to be a credo by both locals as well as those asking for help. Racism is always both sided which I know from personal experience being treated racist by people from foreign countries still I stay true to my way to treat everyone equally not drift into being bias towards people from foreign countries strange to ourseves and our way of living.
Anselm Kiefer’s work left the impression on me that today’s world needs a more open approach towards inclusion in contrary to fierce rejection of things alien to our own culture and way of living. Standing between his large-scale sculptures amd manuscripts I felt like a little sandkorn in the wide array of the universe of wisdom. Inspired by his work I got a book with a text about his work and a small childrens’ tale Niels Holgerson which seemed related to the wide openess of the Nordic landscapes that this book is set in.
The next exhibition titled ‘The Great Exhibition’ will be by Gilbert & George who are represented by my new co-operation partner Lehmann Maupin based in London, Hong Kong & New York: https://www.lehmannmaupin.com/
The App of the Astrup Fesrnley Museum that can be downloaded for free gives further educational insight in the exhibitions on view or for those of us that prefer the analogue world like me, engage in a discussion with the museum guides as offered: ‘Let’s talk Art’!
All my best,
Daniela Haberz, M.A.
Curator & Independent Art Critic

1) Julieta Aranda, Brian Kuan Wood, Anton Vidokle: e-flux journal, What is Contemporary Art?, art. Boris Groys: Comrades of Time, p. 22, Sternberg Press New York, 2010

Copyright visual material & review: Daniela Haberz, M.A. for AØH Art Consultancy Haberz E.u.

Contact:
Daniela Haberz, M.A.
AØH Art Consultancy Haberz
Schörgelgasse 32, 8010 Graz, Austria
Mobile: +43 (0) 664 182 8678

Contact Anish Kapoor
Lisson Gallery, London

Contact Gilbert & George
Lehman Maupin Gallery, London/ New York

‘Horizon’ by Alfredo Barsuglia @ Glockenturm on Schlossberg, Graz (AUT) – 11th October 2019

Horizont 2019

Horizon, 2019 © Alfredo Barsuglia


    

            

 

Opening: Friday, 11th of October 2019 from 4.00 till 09.00 p.m.
Duration: 12th October till 08th November 2019
Closing reception: 09th November 2019 11.00 a.m. till 4.00 p.m.
Inauguration of the Sculpture Garden on the River Mur:  Barsuglia’s Sculpture ‘Time Jump’, 2019 – 2040 at the river banks
09th Nov 2019 at 4.30 p.m.


Locations:


Exhibition Horizon
Glockenturm at Schlossberg, Schlossberg 6, 8010 Graz, Austria

Inauguration Sculpture Garden at the River Mur
Installation Time Jump, 2019 – 2040 by Alfredo Barsuglia:
Banks of the River Mur located near Taggerwerk, Graz, Austria


Opening hours


Exhibition Horizon:
Thursday & Friday: 2.00 – 6.00 p.m.
Saturday: 11.00 a.m. – 2.00 p.m.

Closed on 1st Allerheiligen & 2nd Allerseelen of November 2019

Sculpture Garden at the River Mur:
Public Installations – open to all 24/7
Wheel chair & baby stroller access
Family friendly

Pressemitteilung:

Pressetext Horizont & Zeitsprung von Alfredo Barsuglia ‘Zu Gast am Schlossberg’

Press release:


The young Austrian artist Alfredo Barsuglia born in Graz, Austria with Italian roots, will present his exhibition in the Bell Tower on Schlossberg Mountain, Graz (AUT) in the exhibition series ‘Visiting Schlossberg Mountain’ 2019 starting from 11th October until 09th of November 2019.

The installation titled ‘Horizon’ will transform the local landmark Bell Tower Graz into a Sea side lieux which upon entering makes us feel being in a different remote surrounding.

From a sea side sun down through a level of maps and nautical equipment towards a star constellation, invented by the artist Alfredo Barsuglia himself, we discover the Bell Tower anew.

In the framework of Barsuglia’s exhibition the first installation of the Sculpture Garden at the river Mur will be realised on the banks of the river in Graz under the title ‘Time jump’, 2019-2040 which presents the artist’s invitation to revisit the site where a five year old tree will be planted this October 2019, in 2040 when he will be creating a little drawing in the birch of the tree. As we discussed with dry sense of humour: ‘If we and the tree will still be alive’. ‘Definitely planning on it’ we decided.

The closing reception on 09th November  will be followed by the presentation of Barsuglia’s installation Time Jump, 2019 – 2040 inaugurating the Sculpture Garden on the River Mur at 4.30 p.m. curated and Head of Project Daniela Haberz, M.A.

Looking forward to seeing you all at the Bell Tower and at the inauguration of the Sculpture Garden on the River Mur for Barsuglia’s performance planting a tree referencing Joseph Beuys Dokumentation Project 7.000 Oaks.

We would like to thank the County of Styria, City of Graz Culture, Real Estate Department & the Tourism Board as well as the Mayor of the City of Graz.

All my best for a relaxing summer,

Daniela Haberz, M.A.
Curator & Head of projects


Contact:
Daniela Haberz, M.A., Curator
AØH Art Consultancy Haberz E.u.
E-mail: dhaberz@artconsultancyhaberz.org
Mobile: +43 664 182 8678
Web: http://www.artconsultancyhaberz.org

Dan Graham – Contemplation Kitchen Gallery, Graz – 21st of February 2019

Dan Graham – Contemplation curated by Daniela Haberz, M.A.
at the Kitchen Gallery, Graz, Austria
Opening: Thursday, 21st of February 3.00 p.m. – 9.00 p.m.
Finissage: Saturday, 30st of March 2019 11.00 a.m. – 3.00 p.m.

‘Sketch for Two Way Mirror/ Hedge Arabesque, 2013 by Dan Graham

***Für Deutschen Text bitte nach unten scrollen******

Researching on the artist Dan Graham in October Files 11 and reflecting upon my visit of the exhibition at Lisson Gallery in London in October last year, as well as the limited edition art print I bought, I’ve come up with a list of thoughts on the term ’Contemplation’ and what it means to myself as well as what the action or rather time passing of contemplating results in.

Pondering, considering, lost in thoughts, concretising, defining, developing, back and forth, focusing on here and now, cutting ties with dreams, realistic behaviour versus dreamworld, giving it up entirely? Just some sort of loopiness allowed? All certainty? All lost? Living here and now – forget the past, cut ties with former life, start anew, we’re going back to the start, wondering which start it was, our start, my former starts?

Window to the future, portal to the past – which one to choose? 

Pondering – Time loop

Two way mirror – Me versus We

Entry Exit Back – Scattered

Put together (By someone else)

Lifted up – Dropping down – Lifting up – Dropping down

– Spirraled – 

Today’s society and working methods let us appear to be in a constant loop of the same old routines producing constant déjà-vus, being captured in a time loop seeming to never end.

Real life versus pondering, constantly interchanged in our life. Where would the world be without research of numerous scientists or like in former times, philosophers walking in circles thinking up the innovations of today. Time is of the essence for realisation of the things that surround us. 

Like in the British parliament, currently discussed day-in and day-out in the Brexit proposals for a future relationship with the European Union, voices need to be heard not simply suppressed to realise a joint agreement, remembering that with the final contract, both sides will face the same obstacles.

Sitting in front of Dan Graham’s art work at Lisson Gallery allowed me to see myself mirrored in his work, however only like a mere shadow reflected in the plexi glass structure. Previously I have taken a similar photograph at the Art Basel Unlimited section reflecting myself in a Pavilion structure by Dan Graham presented by Lisson Gallery.

The focus lies on the art work, but the public, in this case myself, is still reflected in the realisation of his work, but not in the foreground but rather as a mere shadow in the distance only documented in photographs. I conscientiously choose the term realisation of his work, as further developed by his performances the visitor is vital to Graham’s working method. Even though his creative output resulted in an art work, we engage with it and therewith develop it further. Like Foucault says the visitor further develops the work carrying it out into real life, by further definition by ones own words.

In his performances Graham engages with the audience, the public is asked to define himself, he defines the audience. It’s a ’Me’ versus ’We’ resulting in creating a better understanding of Graham’s personality by himself, mirrored in the eyes of the audience.

The experience created by these performances make us aware of, or allow us to take time to encounter events and in a grander realm, life to the full extent, which is expressed in Graham’s Collected Memories resulting from his engagement with the audience.

A succession of Time – Thoughts – Experience – Memory, were my associations reading about his work and by looking at his works, which led to my creation of the title for the exhibition ’Contemplation’ in this realm ’Results’ are no priority, as schedules are not inherent to contemplation. Where does the performance end and what does the public take away for themselves? The question, we pose to ourselves is, do we encompass the art on show into our own lives to learn more about ourselves. Would Graham be where he is today without the public involved is another angle to view. Dan Graham’s ultimate result is discovering himself by means of being described by the audience.

Like in the single art work being on show at the Kitchen Gallery in Graz poignantly reduced by his simple inscription: ’Dan Graham with Dan Graham’ signed Dan Graham

The Me versus Us results into a ‘Me’, one could say enhanced by the ‘We’, quoted in the beginning in my word collection and spiralled, until the next encounter with the public takes place.

The exhibition can be viewed and engaged with upon personal request only, to leave time and space to contemplate.
Curated by Daniela Haberz, M.A. for AØH Art Consultancy Haberz E.u.

Kindly supported by the County of Styria Culture, Europe & Foreign Affairs and the City of Graz Culture

       


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Dan Graham – ’Contemplation’ – kuratiert von Daniela Haberz, M.A.
Kitchen Gallery, Graz, Austria 21. Februar – 30. März 2019

Eröffnung: Donnerstag, 21. Februar 15:00 – 21:00 Uhr
Finissage: Samstag, 30. März 11:00 – 15:00 Uhr

Während meiner Beschäftigung mit dem Künstler Dan Graham und der Reflexion über meinen Besuch seiner Ausstellung in der Lisson Gallery in London, sowie dem limitierten Kunstdruck den ich erworben habe definierte ich eine Wortsammlung zum englischen Begriff ’Contemplation’ zu Deutsch ’Kontemplation’ und was der Begriff für mich bedeutet oder worin die Handlung oder vielmehr der Zeitvertreib von ’Contemplation’ resultiert.

Überlegen, Bedenken, Gedankenverloren, Konkretisieren, Definieren, Entwickeln, Vor und Zurück, fokussieren auf das ’Hier und Jetzt’, loslassen von Träumen, realistisches Handeln versus Traumwelt, das völlige Aufgeben derselben? Etwas Verrücktheit erlaubt? Völlige Sicherheit? Alles verloren? Das Leben im Hier & Jetzt – Aufgeben der Vergangenheit, die Brücke zum vorhergehendem Leben abbrechen, Neuer Start, wir kehren zum Anfang zurück, überlegen welcher Anfang das war, unser Start oder meine vergangenen Anfänge?

Fenster zur Zukunft, Portal zur Vergangenheit – welche Wahl treffen?

Überlegen – Zeitspirale

Doppelter Spiegel – Ich versus Wir

Eingang – Ausgang – zurück – verstreut (Zusammengesetzt von jemand anderem)

Aufgehoben – Niedergefallen – Aufheben – Fallen lassen

– Unendlich weitergeführt –

Die heutige Gesellschaft und unsere Arbeitsmethoden erscheinen uns in einer Endlosschleife der immer gleichen Routinen, welche in konstanten Déjà-vues resultieren, gefangen in einer nie enden wollenden Zeitschleife. Echtes Leben versus Gedankenverlorenheit, im ständigen Austausch.

Wo wäre die Welt heute ohne die Recherche der zahlreichen Wissenschaftler oder in früheren Zeiten der Philosophen, die in Kreisen wandelten um die Innovationen unserer heutigen Zeit zu entwickeln? Zeit is wesentlich zur Umsetzung der Dinge, die uns umgeben.

Wie im Britischen Parlament derzeit tagein und tagaus zur Entwicklung der Brexitpläne für eine zukünftige Beziehung zur Europäischen Union diskutiert, müssen Stimmen der Bevölkerung gehört werden, nicht einfach unterdrückt, um eine gemeinsame Lösung zu finden, uns zu erinnern, dass der endgültige Vertrag beide Seiten in gleichen Maßen betrifft, wir dieselben Hürden überbrücken müssen.

Vor der Skulptur von Dan Graham in der Lisson Gallery in London zu sitzen ermöglichte mir mich selbst in der Plexiglas Struktur zu spiegeln. Vor Kurzem habe ich ein ähnliches Bild auf der Art Basel Unlimited Messe gespiegelt in einem anderen ’Pavillon’, wie Graham’s Skulpturen benannt werden fotografiert, welche ebenfalls von der Lisson Gallery in London ausgestellt wurde. Der Fokus liegt dabei auf dem Kunstwerk selbst, jedoch das Publikum, in dem Fall ich selbst, ist wesentlich für die Realisierung der Arbeit, nicht im Vordergrund sondern als ein reiner Schatten in der Weite, dokumentiert rein durch die Fotografien.

Hierbei wähle ich bewusst den Begriff ’Realisierung’ seines Werkes, da für die Weiterentwicklung von Dan Graham’s Performances der Besucher wesentlich ist. Auch wenn die kreative Umsetzung von Graham in einem Kunstwerk resultiert, interagieren wir Besucher_innen damit und entwickeln es dadurch weiter.

Wie Foucault sagt, interagiert die/ der Besucher_in mit einem Objekt und trägt es hinaus in die Welt, durch Beschreibung ihrer/ seiner eigenen Worte. In seinen Performances interagiert Graham mit dem Publikum das aufgefordert wird ihn zu beschreiben, anschließend beschreibt er das Publikum. Es ist ein ’Ich versus ’Wir’, das in einem besseren Verständnis von Dan Graham’s Persönlichkeit durch ihn selbst resultiert, gespiegelt in den Augen des Publikums.

Die Erfahrung, die aus seinen Performances entsteht macht uns bewusst oder gibt uns Zeit Begegnungen oder im größeren Kontext das Leben in vollem Ausmaße zu erleben, was durch die Kommunikation mit dem Publikum in Dan Graham’s ’Collected Memories’, zu Deutsch ’Gesammelten Erfahrungen’ resultiert.

Eine Folge von Zeit – Gedanken – Erfahrungen – Gedächtnis waren meine Assoziationen beim Lesen über und dem Betrachten seiner künstlerischen Werke, was zum Titel der von mir kuratierten Ausstellung ’Contemplation’ in der Kitchen Gallery in Graz führte. In dieser Beziehung sind Resultate nicht vorrangig, da zeitliche Terminisierung dem Vorgang der Kontemplation nicht inhärent sind.

Wo endet die Performance oder künstlerische Aufführung und was nimmt das Publikum für sich selbst mit? Die Frage, die wir uns selbst stellen, beziehen wir Kunst in unser Leben mit ein, um mehr über uns selbst zu erfahren? Wäre Dan Graham ohne das Involvieren des Publikums heute da wo er ist, ist ein anderer Blickwinkel der in Betracht gezogen wird. Dan Graham’s schlussendliches Ergebnis ist sich selbst zu erkennen, durch Beschreibung des Publikums.

Wie in dem einzigen in der Kitchen Gallery in Graz ausgestelltem Kunstwerk in seiner Signierung treffend formuliert: ’Dan Graham mit Dan Graham’ signiert Dan Graham.

Das ’Wir’ resultiert in einem ’Ich’, man könnte sagen verbessert durch das ’Wir’, wie in meiner vorangegangenen Wortsammlung beschrieben – ins Unendliche fortgeführt, bis das nächste Zusammentreffen mit dem Publikum stattfindet.

Die Ausstellung kann nach Terminvereinbarung betrachtet und mit ihr interagiert werden, zur Kontemplation und für Zeit für eigene Gedanken.

Kuratiert von Daniela Haberz, M.A. für AØH Art Consultancy Haberz E.u.

Gefördert durch das Land Steiermark Kultur, Europa & Außenbeziehungen und der Stadt Graz Kultur.

       


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Synästhesie von Daniel Krammer im Rahmen von Zu Gast am Schlossberg 2018

Synästhesie, 2015 von Daniel Krammer

 

 

 

 

 

 

 

 


Please scroll down for English version


Der aufstrebende Steirische Künstler Daniel Krammer, aus Rottenmann eröffnet am  25. Mai 2018 um 16:00 Uhr  seine Ausstellung Synästhesie im Rahmen der Ausstellungsreihe Zu Gast am Schlossberg im Grazer Wahrzeichen Glockenturm am Schlossberg, im Volksmund Liesl genannt.
(Alle Termine im Überblick unten stehend)

Krammer’s Arbeiten, beschäftigen sich mit dem Subtilen, bringen Untertöne an die Oberfläche, das fast nicht Existente wird zum Vorschein gebracht und lässt den Bezug zum Koreanischen Künstler Lee Ufan, Teil der Mono-Ha Bewegung zu, der aus dem Nichts Etwas werden lässt, dieses jedoch anschließend wieder auflöst.

Durch Krammer’s Installation werden beim Betreten des Glockenturms alle fünf Sinne angesprochen, durch das Verlassen wird diese Erfahrung durch die Besucher_innen weitergetragen, jedoch gleichzeitig aufgelöst.

Pressetext Deutsch:
Ausstellung Synästhesie des Künstlers Daniel Krammer

Das Künstlerinterview mit Daniel Krammer, im Rahmen von AØH Conversations 2017 im Gespräch mit Daniela Haberz, erläutert sein Verständnis von Synästhesie und seine Arbeitsweise anhand seiner vorjährigen Ausstellung im Wiener Kunstort Kaeshmesh.

Der Künstler sagt zu seinem Einfluss durch die Kunstrichtung Dadaismus selbst: Dada heißt für mich die Fähigkeit Widerstand zu erkennen, nutzen und übertragen, um daraus Strategien zu ziehen, die eine Kultur von innerer Stärke und Frieden fortsetzen um sie weitläufig zu kultivieren. Der Ursprung ist daher für mich weniger relevant, eher seine Position aus heutiger Sicht. Dada ist aus sich heraus beendet worden (Dada aus dem Koffer – Enrique Vila-Matas), da gibt es für mich nicht viel mehr zu sagen. Ich bin davon in seiner ursprünglichen Fassung auch wenig inspiriert, eher von der Strategie der Durchsetzung über lange Zeiträume, vom intellektuellen Exil und dem Staunen über die Sprache aus purem Idealismus. Ich bin ein Konstruktivist, was das angeht.

Während der Dauer der Ausstellung findet die neu entwickelte Workshop Reihe Art Ark/ Brückenschlag der Kunst statt, mit der Bildenden Kunst als Vermittlerin wird eine Intergenerations Brücke zwischen Jung und Alt geschlagen. Die Workshop Ergebnisse werden in der letzten Ausstellungswoche dem Publikum vorgestellt und durch eine kleine Zeitschrift dokumentiert.

Im Rahmen der Genusshauptstadt Graz 2018 findet am 08. Juni um 18:00 Uhr eine kuratorische Führung mit Aperitif
und anschließendem kostenpflichtigen Abendessen im Rahmen der 2015 am Schlossberg gestarteten Reihe Art & Dining statt, um Anmeldung bei Daniela Haberz, M.A. unter unten stehenden Kontaktdaten wird gebeten.

Die Ausstellung ist durch das Land Steiermark, die Stadt Graz und Stadt Graz Immobilien, sowie den Bürgermeister der Stadt Graz gefördert und unterstützt durch die Graz Tourismus und Stadtmarketing GmbH im Rahmen der Genusshauptstadt Graz 2018.

 



Wir freuen uns auf  ein Wiedersehen in der Liesl mit inspirierenden Gesprächen zur Kunst von Daniel Krammer.

Daniela Haberz, M.A.
Kuratorin & Projektleiterin


Eröffnung: 25. Mai 2018 16:00 – 20:00 Uhr
Presseführung: 25. Mai 2018 15:00 Uhr
Art & Dining: Fr., 08. Juni 2018 18:00 Uhr
Workshop Art Ark: Di., 12. Juni 2018 14:00 Uhr
Dauer: 25. Mai – 06. Juli 2018
Finissage: Sa., 07. Juli 2018 11:00 – 14:00 Uhr

Ort: Glockenturm, Schlossberg 6, 8010 Graz
Öffnungszeiten: Do. & Fr. 14:00 – 18:00 Uhr
Sa. 11:00 – 14:00 Uhr sowie nach Vereinbarung


Kontakt Künstler:
Daniel Krammer, B.A.
E-mail: d_krammer@hotmail.com


Kontakt Kuratorin & Presse:
Daniela Haberz, M.A.
AØH Art Consultancy Haberz E.u.
Veranstaltungsort: Glockenturm, Schlossberg 6, 8010 Graz
Mobil: +43 (0) 664 182 8678
E-mail: dhaberz@artconsultancyhaberz.org
Web: http://www.artconsultancyhaberz.org

Ein Projekt der AØH Art Consultancy Haberz kuratiert und unter der Leitung von Daniela Haberz, M.A.


Durch die Datenschutzgrundverordnung, welche mit 25. Mai 2018 in Kraft tritt, geben wir hier unsere Datenschutzerklärung zum Nachlesen bekannt. Mit Nutzung unserer Website und des Newsletters erklären Sie sich mit der Datenschutzregelung einverstanden. Diese dient zum Schutz Ihrer und unserer Daten und wurde durch eine Vorlage der Wirtschaftskammern Österreich und in Rücksprache mit dem Rechtsservice der WKO Steiermark erstellt. Näheres hier:
Datenschutzerklaerung Art Consultancy Haberz 2018


The emerging Austrian artist Daniel Krammer is showing his solo exhibition Synaesthesia with three site-specific installations in the framework of the exhibition series Visiting Schlossberg Mountain in the local landmark Bell Tower, known as Liesl on Schlossberg Mountain from 25th of May until 7th of July 2018.

Krammer’s work engages with the subtile and brings the subconcious to the surface, the in-existent becomes evident and allows reference to the Korean artist Lee Ufan, part of the Mono-Ha Movement, who in his artistic process crosses the boundaries between ‘nothing’ to ‘something’, subsequently dissolving again.

Press release in English: Exhibition Synaesthesia by Daniel Krammer in the framework of Visiting Schlossberg Mountain

Entering Krammer’s installation our five senses engage with his work, upon leaving the exhibition visitors carry their experience with them, at the same time it is dissolved. The exhibition Synaesthesia adds sculptural realisation of Krammer’s experience to his oeuvre, his works spread out like a web into real space taking on material form.

In the framework of the art interview series AØH Conversations Krammer explains his access point to his understanding of Synaesthesia and shows his subtle artistic output often solely to be read between the lines uncovering the in-existent, thereby leaving a mark in our perception. By means of white noise in the exhibition setting in the Bell tower our experience is intensified still at the same time leaving space for our own thoughts and interpretation in relation to his art. Interview in German see above.

The artist says to his influence by Dadaism himself: Dada means for me the ability to recognise opposition, its use and transfer, drawing strategies from, thereby continuing inner strength and freedom and vast cultivation. The origin is not primarily relevant, more its positioning from today’s perspective. Dada has been ended out of itself (Dada from the suitcase – Enrique Vila Matas). There is nothing more to say by myself, neither am I inspired by it’s original form, rather by the strategy of lasting assertion over a long period of time. From intellectual exile and admiration of language for pure idealistic reasons. With regards to that I am a constructivist.

During the exhibition the newly conceived workshop series Art Ark/ Brückenschlag der Kunst will be staged. By means of Fine Art as intermediary an intergenerational bridge will be drawn between young and senior citizens. In the last exhibition week the results of the workshops will be presented to the public and a magazine will document the results.

In the framework of the Indulgence Capital Graz 2018, a curatorial tour with small appetiser takes place on 8th of June at 6.00 p.m., followed by a dinner in the framework of the series Art & Dining to be disbursed by the participants themselves. The series takes place on Schlossberg Mountain since 2015, please RSVP to Daniela Haberz, M.A. under the below contacts.

The exhibition is funded by the County of Styria, the City of Graz and supported by the Mayor of the City of Graz and supported by the Graz Tourism & City Marketing G.m.b.H. in the framework of the Indulgence Capital  Graz  2018.


 

We look forward to your reviews and seeing you at the Liesl with inspired discussions on the art by Daniel Krammer.

Daniela Haberz, M.A.
Curator & Head of project


Opening: 25th May 2018 4.00 – 8.00 p.m.
Press tour: 25th May 2018 3.00 p.m.
Art & Dining: Fri, 8th June 2018 6.00 p.m.
Workshop Art Ark: Tue, 12th June 2018 2.00 p.m.
Duration: 25th May – 6th July 2018
Finissage: 7th Juli 2018 11.00 a.m. – 2.00 p.m.

Location: Bell Tower, Schlossberg 6, 8010 Graz
Opening hours: Thu & Fri 2.00 – 6.00 p.m.
Sat 11.00 a.m. – 2.00 p.m. and upon appointment


Contact Artist:
Daniel Krammer, B.A.
E-mail: d_krammer@hotmail.com


Contact Curator  & Press:
Daniela Haberz, M.A.
AØH Art Consultancy Haberz E.u.
Location: Glockenturm, Schlossberg 6, 8010 Graz
Mobil: +43 (0) 664 182 8678

E-mail: dhaberz@artconsultancyhaberz.org
Web: http://www.artconsultancyhaberz.org

A project  by AØH Art Consultancy Haberz curated and directed by Daniela Haberz, M.A.


 

 

 

‘Ding Dong Weltfrieden’ von Rene Berghold im Rahmen von ‘Zu Gast am Schlossberg’ Mai – Juni 2017

Pausen, Beitrag zu großen Kunstausstellungen bzw. -messen, 2017
Pauspapier, 6-teilige Serie je 21 x 30 cm

 

 

 

 

 

 

Am Freitag, 05. Mai 2017 um 16:00 Uhr eröffnet die Ausstellung ‘‘Ding Dong Weltfrieden’ des  jungen Steirischen Künstlers Rene Berghold im Rahmen von  ‘Zu Gast am Schlossberg’ im Glockenturm am Grazer Schlossberg. Der Grazer Glockenturm am Schlossberg wird in eine Klanginstallation verwandelt, die den Klang der Glocke, im Volksmund ‘Liesl’ genannt, aufgreift und mit Veränderungen der Höhen und Tiefen des Glockenklangs zur Melodie der Europäischen Hymne, ‘Ode an die Freude’ (Freude Schöner Götterfunken) von Ludwig van Beethoven, im gesamten Turm als Klangwolke hörbar macht.

Soundinstallation ‘Ding Dong Weltfrieden’ Dokumentationsvideo: ‘Ding Dong Weltfrieden’, 2017

Eine weitere neu entstehende Installation wird das in den Turm einfallende Tageslicht in den Innenraum verstärkt fortsetzen und erlaubt Besucher_innen sich im Spiegel betitelt mit ‘Freigeist/ Geistfrei‘ selbst zu fotografieren, eine Persiflage unserer selbst, die uns herausfordert Stellung zu beziehen, uns selbst zu hinterfragen. Ist der Freigeist den die Europäische Hymne ausdrückt noch Realität und stehen wir mit allen Konsequenzen dazu oder suchen wir uns die Leckerbissen heraus und ‘leave the rest’, wie man im Britischen so schön sagt, berauben dadurch die ‘Freiheit’ ihres inhaltlichen Gedankenguts.


Wichtige Ansatzpunkte kommen bei Berghold aus den Titeln seiner Werke, welche den Visuellen Elementen eine weitere Bedeutungsebene hinzufügt. Ausgewählte Kurzfilme des Künstlers Berghold werden auf der zweiten Etage des Glockenturms einen Einblick in sein meist auch humoristisches Werk geben, bei dem beispielsweise eine Arbeit den Werdegang einer künstlerischen Karriere darstellt. Zu sehen ist der Künstler, der ein Loch in einen Holzsessel schlägt und sich anschließend auf diese Lücke setzt. Betitelt ist das Werk mit ‘Der Künstler schlägt sich durch’/ ‘Der Künstler setzt sich durch‘, 2015. Mit Witz trifft er den Ernst der Lage, wie den Nagel auf den Kopf und lässt uns Schmunzelnd zurück.

Bestehende grafische Zeichnungen und fotografische Arbeiten werden in den Nischen und Ecken des Glockenturms, durch ein kuratorisches Konzept so platziert, dass der Besucher sich auf einer Entdeckungsreise durch die drei Ebenen des Glockenturms befindet, auf den Spuren des künstlerischen Werkes Berghold’s, der wie in der Klanginstallation zu sehen aus dem musikalischen Bereich kommt und seine künstlerischen Werke zuletzt in Wien im Ausstellungsraum ‘Brick 5’ gemeinsam mit zwei weiteren jungen Steirern präsentiert hat.

Im Rahmen der Ausstellungseröffnung am Freitag, 05. Mai um 15:00 Uhr gibt es eine Führung durch mich in meiner Rolle als Kuratorin und den Künstler Rene Berghold, welche auch für Pressefragen genutzt werden kann. Die Ansprache findet um 16:00 Uhr mit einem Vertreter des Bürgermeisters statt.

Die Ausstellung ist ein Projekt der AØH Art Consultancy Haberz unter der Leitung von Daniela Haberz, M.A. gefördert durch die Stadt Graz und das Bürgermeisteramt der Stadt Graz.

Wir freuen uns auf ihren Besuch und Berichterstattung, nachstehend alle Daten im Überblick.

Download Pressetext Deutsch: Pressetext Berghold

Rechte Kunstwerke: Rene Berghold

Bildrechte Fotodokumentation: AØH Art Consultancy Haberz E.u.

 

Daniela Haberz, M.A.
Kuratorin, AØH Art Consultancy Haberz E.u.


Eröffnung: Fr., 05. Mai 2017 16:00 – 19:00 Uhr
Presserundgang: 05. Mai 2017 15:00 Uhr
Ausstellungsdauer: 06.05 – 03. Juni 2017
Finissage: Sa., 03. Juni 2017 11:00 – 14:00 Uhr

Öffnungszeiten:
Freitag 14:00 – 18:00 Uhr
Samstag: 11:00 – 14:00 Uhr

Adresse: Glockenturm, Schlossberg 6, 8010 Graz
(Gegenüber des Ausgangs der Schlossberg Bahn)


Kontakt Künstler:
Rene Berghold
http://www.reneberghold.com

Kontakt Kuratorin:
Daniela Haberz, M.A.
AØH Art Consultancy Haberz E.u.
Mobil: +43 (0) 664 182 8678
E-mail: dhaberz@artconsultancyhaberz.org
Web: http://www.artconsultancyhaberz.org


On Friday, 5th of May 2017 at 4.00 p.m. the exhibition ‘Ding Dong World Peace’ by emerging Austrian artist Rene Berghold in the framework of ‘YACA (Young Austrian Contemporary Art) – Visiting Schlossberg Mountain’ opens in the Bell Tower on Schlossberg Mountain in Graz, Austria.

The Bell Tower, a former prison and landmark situated on Schlossberg Mountain in the midst and overlooking Graz, Austria will be transformed into a sound cloud reverberating the sound of the nearly five tonne bell and transforming the sound into the melody of the European Hymn ‘Ode to Joy’ by Ludwig van Beethoven.

Sound installation ‘Ding Dong World Peace‘, 2017 Documentation video:  ‘Ding Dong World Peace’, 2017

The mirror installation ‘Freigeist/ Geistfrei’ in English ‘Libertine/ Empty Minded’, 2017 questions our mirrored-se

lf on our position between this counter-positioning word-pair. We are driven to decide if the ‘Free Spirit’ that the European hymn expresses is still reality for today’s Europe and if we live up to it with all the consequences or are we simply choosing bits and peaces and leave the rest as we please, therewith rob the ‘Libertine’ approach of its immanent content.

An important part in Berghold’s works are the titles, adding a further twist to the visual imagery that, often with a humorous approach on plain sight, faces us with an underlying critique on society and ourselves on closer examination. The way to success for an artist becomes apparent in a video installation whereby the artist hammers his way through a wooden chair and afterwards sits down on the empty space. ‘Der Künstler schlägt sich durch/ Der Künstler setzt sich durch‘, 2015 ‘The artist ekes out a living/ The artist asserts himself‘, 2015, wittily portraying the seriousness of an artist’s way to success.

A guided tour by myself in my role as the curator of the exhibition series and the artist Rene Berghold will take place on the opening day at 3.00 p.m

The exhibition is a project by the AØH Art Consultancy Haberz headed by Daniela Haberz, M.A. funded by the City of Graz and the Mayor of the City of Graz.

We look forward to your visit and reviews, following all data on one sight.

Download Press release English: Press release English

Copyright Artworks: Rene Berghold

Copyright photographic documentation: AØH Art Consultancy Haberz E.u.

Daniela Haberz, M.A.

Curator AØH Art Consultancy Haberz


Opening: 5th May 2017 4.00 – 7.00 p.m.
Press tour: 05th May 2017 at 3.00 p.m.
Duration: 06th May – 03rd June 2017
Finissage: 03rd June 11.00 a.m. – 02.00 p.m.

Opening hours:
Friday 2.00 – 6.00 p.m.
Saturday 11.00 a.m. – 2.00 p.m.

Address: Bell Tower, Schlossberg 6, 8010 Graz
(Opposite the exit of the Schlossberg cable car)


Contact Artist:
Rene Berghold
http://www.reneberghold.com
Contact Curator:
Daniela Haberz, M.A.
AØH Art Consultancy Haberz E.u.
Mobil: +43 (0) 664 182 8678
E-mail: dhaberz@artconsultancyhaberz.org
Web: http://www.artconsultancyhaberz.org

 

Azur Azur von Evalie Wagner

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Azur Azur von Evalie Wagner, 2016

Eröffnung: Mi. 25.05 17:30 – 20:00 Uhr
Dauer: 26.05 – 08.07.2016
Finissage: Sa. 09.07. 11:00 – 15:00 Uhr

Öffnungszeiten: Do. und Fr. 14 – 18 Uhr, Sa. 11 – 15 Uhr

Ort: Glockenturm am Grazer Schlossberg (unter den Kasematten beim Ausgang der Schlossbergbahn)

Evalie Wagner’s Ausstellungsprojekt ‘Azur Azur’ zeigt bestehende Arbeiten und Neuinterpretationen in installativer Form, welche auf die bestehende Architektur des Glockenturms am Grazer Schlossberg eingeht und diese in Wagner’s künstlerischer Denkart weiterspinnt. Die Arbeiten der Künstlerin sind auf ersten Blick nicht immer in ihrer Gänze fassbar, vielmehr gibt es meist poetische und erzählerische Hintergrundsgeschichten, welche die Werke komplettieren und die Geduld der Betrachter_innen erfordert.

Die Installationen im Glockenturm spielen mit dem tagsüber einfallenden und von Fenster zu Fenster wandernden Licht, das beispielsweise in einer der zentralen Werke in den Spiegeln reflektiert und somit weitergesponnen und vervielfältigt wird.

Wir freuen uns auf ihr Kommen und viele angeregte Gespräche, welche die Kunstwerke näher beleuchten werden.

Ein vollständiger Pressetext ist auf Anfrage unter: dhaberz@artconsultancyhaberz.org oder unter:
+43 (0) 664 182 8678 Daniela Haberz, M.A. oder hier als Download erhältlich: PDF Pressetext (Größe: 335 KB)

Fotomappe PDF (Größe: 983 KB)

‘Azur Azur von Evalie Wagner’ fotografiert von MC Friedl
Bildrechte: Friedrich Poglitsch, 2016

Eröffnung Azur Azur von Evalie Wagner am 25.05.2016 ab 17:30 Uhr

Bildrechte: AØH Art Consultancy Haberz, 2016 für Evalie Wagner
Rechte Kunstwerke: Evalie Wagner, 2016