Austria versus Great Britain – An Art Discourse with Musical Influences

In Tune, 2021 by Made by a Machine

In Tune, 2021 by Made by a Machine

Exhibition opening/ Eröffnung: Friday/ Freitag, 27th of August 2021 at 3.00 until 4.00 p.m./ 15:00 – 16:00 Uhr
Duration/ Dauer: 27th of August until 20st of September 2021
Location/ Ort: AØH Art Consultancy Haberz Limited (by Guarantee), 43-45 Milford Road, Reading, Berkshire, RG1 8LG, United Kingdom

***Please scroll down for German version***

A conversation starts with an empty void, evolving into a discussion by means of two people communicating resulting in a work of art by a discourse with theoretical information or the seen.

Depicting the intention of the artist and creative process leading to a train of thought, building up the structure of a critical concept or an art review of the presented.
A description of what we see, expecting to understand what lies behind. Our personal experience at that point in time, put into words. 

Writing about what we are not familiar with, something we can barely grasp from an outside perspective, other times being educated and familiar with the field, an expertise built on for decades, versus to being the newbie in the field, putting into words what we can not fully describe or comprehend. Lack of termini or simply too little insight into the subject yet, still ready to learn, finding words to describe our experience, becoming a fresh view from the outside.

Giuilio Paolini, an Italian representative of Arte Povera seems a good starting point for my discourse about art and music, the start of a conversation, at the beginning often solely with the artwork itself. Empty frames, the naked wall to see, first experienced at Lisson Gallery in 1999, heavy golden frames, known from a more classical way of display, taken out of context, the previously displayed gone, the nothingness of the white wall presented, now becoming something, we see the frames displayed in seriality and focus on what is usually a by-product of the displayed, to put into perspective and shift its importance for us to look at.

The empty frame attracts the focus of our gaze, the emptiness of importance, the subject we view. The discarded in focus, like conceptually based in the art movement Arte Povera, putting the discarded into the centre of our attention. Understood as garbage or of less significance by the general public, becoming important to the artist, creating something new.

This emptiness already expressed in my exhibition title in the word Discourse allows us to start from zero, a group of at least two people has to gather to start a discussion about what might have started with the interaction of one person looking and silently engaging with an artwork whilst viewing it, at home or in a museal context.

The discourse however, needs two people and a topic, in this case the artwork or in general terms a field of interest.

For it to become clearer, I refer to my newly intensified private endeavour rowing and my cover of the rowing race in Graz on the River Mur. New to the field but ready to learn and my journalistic instinct made me take pictures and videos, in conversation with professional rowers, the seen becoming meaningful, background stories to comprehend the new. 

The oars, the parts of the boat, the technique we use, the turn over land, getting ready to step onto the boat, fix the oars after putting the boat into the water, follow rules and commands, becoming a number on a seat located in a row of five. Number three ready and off we go, moving a boat forwards by the correct use of oars and our hands, arms and legs, a communication of our body and in sync with a team of five to move ahead, which is towards our back. The turning of the oars to get ready of entering into the water, a musical experience when placed in correctly, from a canon to a single sound resulting in speed, parting the water to move ahead.

The moving backwards but at the same time forwards, only possible in a joint effort. The front, the end, the start the finish, perpetual moving back and forth on the river over four kilometres in a loop. My first goal, participating in a race in one year of time, my more realistic goal, to learn something new and improve every week.

In the art world it is the same, we find an angle, a story that the artwork includes, we are told about it or can read it in a curatorial text or a press release and make up our own story out of it, never copying something without quoting, which would be fraud or plagiarism and is thereby to be opposed. Still the beginning seems more difficult than it really is, ask a question, start a communication becoming a discourse.

The aim of the exhibition in my role as curator is to start a discourse on art and music, to convey something I grew up with and engage with professionally since nearly three decades and something I am new to, just started. To convey the known to those who are new, to learn from those knowledgable in their field. The title of the exhibition furthermore refers to the in between two countries, operating internationally in Austria and the United Kingdom, the gaps to close the people to keep close. Austria versus Great Britain a dialogue, a counter-position.

The art discourse with musical influences, a conversation silently engaged with at first, put into words, becoming audible and ready to be communicated, a discussion furthering the discourse, at first alone, but then in a group, a team effort to get the art world moving ahead.

In the framework of the exhibition an artwork titled In tune, 2021 by relating to the musical perspective has been newly created and will be exhibited for the first time to the audience. An audio cassette tape presented in a vintage tape player by made by machine, transfers the sound of the river Mur recorded as documentation of the river onto a cassette tape to be played on a vintage tape player, previously used for playing sounds from nature.

Artist statement by Made by a Machine:

Made by a Machine follows a research-based approach in the digital art production by the exploration of its borders in a laboratory situation.

The working process always consists of translations from analog to digital an vice versa. The digital and mechanically assisted accuracy of devices developed in the laboratory is often exposed to analog randomness.

Each individual work is methodically searching for the breakeven performance and the limits of the digital machine. Minimal changes in the algorithm already cause drastically different, yet non-predictable outputs.

About the audio installation In Tune~, 2021
An endless cassette is running in a small tape recorder. On the cassette is a recording of the river sound of the Mur in Graz from the year 2018. The sound resembles the noise of an incorrectly tuned transmitter. Due to the opening in 2019 of the hydroelectric power plant in the outskirts of Graz, the white noise of the river was silenced and replaced by cutted trees and concrete areas on the riverbank.


While the number of mobile apps, that play river sounds as a sleep aid achieve record sales, real natural spaces are destroyed by greed and profit-oriented political decisions and celebrated by investors as sustainable solutions.

The recording was originally made for the sculpture Mur~.  

The participating artists in the exhibition Austria versus Great Britain – An Art Discourse with Musical Influences in London are Kathrin Weber, Made by a Machine, Walter Köstenbauer, Elisabeth Pfniss, Susanne Wolte & Tonino Gotarelli in collaboration with Fondazione Tonino Gottarelli, curated by Daniela Haberz, M.A for AØH Art Consultancy Haberz Limited (by Guarantee), in London in August/ September 2021 and travelling to the Bell Tower Graz in October 2021 in the framework of the exhibition Art & Craft being this year’s exhibition in the series Visiting Schlossberg Mountain 2021 opening on Friday, 8th of October at 4.00 until 7.00 p.m.

We would like to thank our long-term sponsor Real Estate Department of the City of Graz for their continuing support.

Please do not hesitate to contact me if you have further queries under my Austrian mobile: +43 664 182 8678 or my British mobile: +44 759 265 7030 or my personal email address:

Looking forward to your reviews and visit of the exhibitions in London, United Kingdom in August/ September and Graz, Austria in October/ November 2021.

All my best wishes,

Daniela Haberz, M.A.
Curator & Wealth Adviser for Art as Investment

AØH Art Consultancy Haberz Limited, London, United Kingdom &
AØH Art Consultancy Haberz E.u., Graz, Austria



Eine Konversation beginnt mit einem leeren Raum, durch das Kommunizieren von zwei Personen in eine Diskussion verwandelt, resultierend in einem Kunstwerk durch Diskurs mit theoretischen Inhalten oder dem Zu Sehenden.

Abbildend die Intention der oder des Künstler_in und den kreativen Prozess, zu einem Gedankengespinst führend, die Struktur eines kritischen Konzeptes entwickelnd, oder resultierend in einer Kunstkritik zum Präsentierten.

Eine Beschreibung über das was wir sehen, in Erwartung des Verständnisses der Hintergründe. Unsere persönliche Erfahrung zu diesem Zeitpunkt, in Worte gefasst.

Über das zu schreiben mit dem wir vertraut sind, etwas das wir kaum erfassen können vom Standpunkt eines Außenstehenden, in anderen Fällen, in dieser Materie ausgebildet und damit vertraut, eine Expertise, aufgebaut über Jahrzehnte, im Gegensatz dazu ein Neuling in diesem Bereich zu sein, in Worte fassend, was wir nicht vollständig beschreiben oder erfassen können. Fehlen der Termini oder einfach bisher zu wenig Einblick in das Themenfeld, dennoch bereit zu lernen, die Worte zu finden unsere Erfahrung zu beschreiben, in einem frischen Blickpunkt von Außen resultierend.

Giulio Paolini, Italienischer Vertreter der Arte Povera erscheint ein guter Ausgangspunkt für meinen Diskurs über Kunst und Musik, der Beginn einer Konversation, ausgehend oft von einer reinen Auseinandersetzung mit dem Kunstwerk selbst. Leere Bilderrahmen, die nackte Wand zu sehen, erstmalig erfahren in der Lisson Gallery im Jahr 1999, schwere goldene Bilderrahmen, bekannt aus einer klassischeren Präsentationsweise, aus dem Kontext genommen, das vormalig ausgestellte verschwunden, das Nichts der weißen Wand präsentiert, nun zum Etwas werdend, wir sehen die Rahmen in Serialität präsentiert und fokussieren auf das normalerweise Nebensächliche des Vorgestellten, in Zusammenhang gebracht und der Wandel des Wesentlichen unserer Betrachtung.

Der leere Bilderrahmen rückt den Mittelpunkt unseres Blickes auf sich, die Leere wichtig, der Inhalt unseres Betrachtens. Das Weggeworfene im Fokus, zum Betrachtenden resultierend, wie konzeptuell in der Kunstbewegung Arte Povera verankert, das Ausrangierte zum Mittelpunkt unserer Aufmerksamkeit machend. Vom allgemeinen Publikum als Abfall oder von geringerer Bedeutung angesehen, für die oder den Künstler_in von Wichtigkeit, etwas Neues kreierend.

Die Leere, bereits ausgedrückt in meinem Ausstellungstitel im Wort Diskurs, erlaubt uns von Null zu beginnen, eine Gruppe von zumindest zwei Personen muss zusammenfinden  um eine Diskussion zu beginnen, über das was vorerst mit dem Interagieren einer Person während des Betrachtens und stillem Auseinandersetzen mit dem Kunstwerk begonnen hat, zu Hause oder im musealen Kontext.

Der Diskurs jedoch benötigt zwei Personen und ein Themenfeld, in diesem Falle das Kunstwerk oder allgemein gesehen, ein Interessenbereich.

Um es klarer darzustellen verweise ich auf mein aktuell intensiviertes Privatvorhaben den Rudersport und meinen Artikel über das Ruderrennen auf dem Fluss Mur. Neu in diesem Bereich, aber bereit zu lernen und mein journalistischer Instinkt hat mich dazu veranlasst Fotos und Videos zu machen, welche im Gespräch mit professionellen Ruderern inhaltlich erfassbar wurden, Hintergrundgeschichten um das Neue zu verstehen.

Die Ruder, die Bootsteile, die Technik, die wir verwenden, das Umdrehen über Land, ins Boot steigen, die Ruder befestigen, nach dem Zu Wasser Lassen des Bootes Regeln und Kommandos befolgen, zu einer Zahl auf einem Sitz werden, in einer Reihe von fünf. Drei bereit und wir fahren los, ein Boot vorwärts bewegen durch die korrekte Nutzung von Rudern, unserer Hände, Arme und Beine, eine Kommunikation unseres Körpers, synchron mit einem Team von fünf um nach Vorne zu kommen, das hinter uns liegt. Eine musikalische Erfahrung, wenn korrekt hinein geführt, von einem Kanon zu einem einzelnen Klang, resultierend in Schnelligkeit, das Wasser teilend um voran zu kommen.

Das rückwärts bewegen, zur gleichen Zeit vorwärts, nur durch gemeinsame Anstrengung möglich. Das Vorne das Hinten, der Beginn das Ende, zyklisch vorwärts und rückwärts auf dem Fluß über vier Kilometer in einer Endlosschleife. Mein erstes Ziel, in einem Jahr an einem Rennen teilzunehmen, mein realistischeres Ziel, jede Woche etwas Neues zu lernen und mich zu verbessern.

In der Kunstwelt ist es das gleiche, wir finden einen Ansatzpunkt, eine Geschichte, welche das Kunstwerk beinhaltet, sie wird uns mitgeteilt oder wir lesen nach in einem kuratorischen Konzept oder einer Pressemitteilung und erfinden unsere eigene Geschichte, niemals kopieren ohne zu zitieren, was Betrug oder Plagiat wäre und dadurch abzulehnen. Der Anfang scheint diffiziler als er wirklich ist, stelle eine Frage, beginne eine Kommunikation, die zum Diskurs wird.

Das Ziel der Ausstellung in meiner Rolle als Kuratorin ist es einen Diskurs über Kunst und Musik zu initiieren, etwas zu vermitteln mit dem ich aufgewachsen bin und seit fast drei Jahrzehnten beruflich auseinandersetze und etwas, das mir neu ist, gerade begonnen habe. Das mir Bekannte den Neulingen zu vermitteln, von den Erfahrenen in ihrem Feld zu lernen. Der Titel der Ausstellung verweist weiters auf das Dazwischen in zwei Ländern, international operieren in Österreich und Großbritannien, ein Dialog, eine Gegenüberstellung.

Der Kunstdiskurs mit musikalischen Einflüssen, eine vorerst stille Konversation, in Worte gefasst, hörbar werdend und bereit kommuniziert zu werden, eine Diskussion die den Diskurs hervorbringt, zuerst alleine, aber danach in einer Gruppe, eine Teamleistung um die Kunstwelt voran zu bringen.

Im Rahmen der Ausstellung entsteht ein Kunstwerk im Bezug auf den musikalischen Aspekt neu. Eine Kassette in einem Vintage Kassettenrecorder von Georg Kettele, der den Klang des Flusses Mur, der zur Dokumentation des Flusses aufgenommen wurde, auf Kassette transferiert und auf diesem, früher dazu verwendet Naturklänge wiederzugeben, abgespielt wird.

Die teilnehmenden Künstlerinnen und Künstler der Ausstellung Österreich versus Großbritannien – Ein Kunst Diskurs mit Musikalischen Einflüssen sind Kathrin Weber, Georg Kettele, Walter Köstenbauer, Elisabeth Pfniss, Susanne Wolte & Tonino Gotarelli in Kollaboration mit der Fondazione Tonino Gottarelli, kuratiert von Daniela Haberz, M.A für die AØH Art Consultancy Haberz Limited (by Guarantee), in London im August/ September 2021 und als Wanderausstellung im Grazer Glockenturm im Oktober 2021 im Rahmen der Ausstellung Kunst & Handwerk, die diesjährige Ausstellung im Rahmen von Zu Gast am Schlossberg zu sehen, mit Eröffnung am Freitag, 8. Oktober von 16:00 – 19:00 Uhr

Wir möchten unserem langjährigen Sponsor Immobilienabteilung der Stadt Graz für Ihre anhaltende Unterstützung danken.

Bei Rückfragen zögern Sie bitte nicht mich unter meiner Österreichischen Mobilnummer: +43 664 182 8678 oder meiner Britischen: +44 759 265 7030 oder meiner persönlichen E-mail-Adresse: zu kontaktieren.

Beste Grüße

Daniela Haberz, M.A.
Kuratorin & Vermögensberaterin für Kunst als Investition

AØH Art Consultancy Haberz Limited, London, Vereinigtes Königreich &
AØH Art Consultancy Haberz E.u., Graz, Österreich


AØH Art Consultancy Haberz Limited
Wealth Management limited to the assessment in moveable assets in Art & Art Investment

AØH Art Consultancy Haberz E.u.
Gewerbliche Vermögensberatung, eingeschränkt auf die Veranlagung der sonstigen beweglichen Sachanlagen im Bereich Kunst und Kunstinvestment

Daniela Haberz, M.A., Director/ Direktorin

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AØH Art Consultancy Haberz Limited
(by Guarantee)
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Lee Ufan – In Between/ Dazwischen & Public Sculpture Relatum April 2022

Selected Site for the Public Commisson/ Ausgewählter Ort für die Skulptur im öffentlichen Raum, Graz, Austria

For the English version please scroll down******

Die Skulptur im öffentlichen Raum betitelt Relatum – The Leap zu Deutsch RelatumDer Sprung wurde vom Koreanischen Künstler Lee Ufan für den Skulpturengarten an der Mur für die Stadt Graz kreiert und in Beziehung zur neu entstandenen Holzbrücke gesetzt, welche die zwei Flussufer in diesem Gebiet im Bezirk Gries, das gerade im Zuge des Murkraftwerkbaus neu entwickelt wird, verbindet und die Weiterentwicklung meines Skulpturengarten an der Mur ermöglicht, der durch eine Skulptur des Österreichischen Künstlers Alfredo Barsuglia auf der anderen Murseite im Grünanger Park, der von den Grazerinnen und Grazern für Sport- und Freizeitaktivitäten genutzt wird, seinen Ausgang nahm.

Wie in meinem kuratorischen Konzept zu Lee Ufan’s Ausstellung Lee Ufan –  In Between/ Dazwischen entwickelt für den Grazer Glockenturm für April 2022 im Rahmen der Ausstellungsreihe Zu Gast am Schlossberg geschrieben, referenziert Relatum das Lateinische Wort Relatus, zu Deutsch Reden oder Bericht erstatten, sowie Relato, Widerhallen, im Bezug auf die Skulptur der Widerhall der umgebenden Landschaft, eingerahmt durch die Skulptur.

Zusätzlich, bezieht sich der Titel auf den Sprung entlang des Flussufers, sowie das spiralförmige Hin und Her zwischen der existierenden Skulptur, dem architektonischen Element der Brücke und dem bogenförmigen Sprung seiner Skulptur, eingefroren und sichtbar gemacht als skulpturales Element. In Mitten der Luft beginnend, an diesem Ort des Flussufers auf dem etwas erhöhten Pfad auftreffend und endgültig mit einem Sprung in die Luft einen Bogen umschreibend, um im Fluss zu landen. In Form eines Tors wird die Szenerie in der Distanz eingerahmt.

Der Teil dazwischen, der zumeist zwei Teilen der Skulpturen von Lee Ufan ist selbst eine Form, der unsichtbare dritte Teil. Eine Kommunikation zwischen den beiden physischen Teilen und dem leeren Raum, festgelegt von Lee Ufan beim Aufbau der Installation, zusätzlich von uns Besucher_innen geformt, als bewegliche Komponente, die sich verschiebt, wenn man davor steht, den leeren Raum dazwischen definiert.

Wie ich einmal in einem Essay über sein Werk geschrieben habe, involviert er die Subjekt-Objekt Beziehung, die wir aus der Psychologie kennen oder aus Foucault’s theoretischen Abhandlungen seines Buches Heterotopien. Der utopische Körper. Gleichzeitig wird eine vierte Komponente hinzugefügt, die geographische Verortung seiner künstlerischen Arbeit im realen Raum, die ich als Weiterentwicklung von Foucault’s Theorie hinzugefügt habe, wir als Menschen definieren den Raum und geben ihm seine bestimmende Funktion.

Lee Ufan beschreibt seine Arbeiten, als für einen Raum entstanden zu sein, situiert von ihm selbst, referenzierend und in Relation zur Umgebung, die skulpturale Installation in Bezug zu dem, was sie umgibt, das rund um die Skulptur zu sehen ist, in klarer Referenz zu den ausgewählten Teilen und der Natur selbst oder dem Ausstellungsraum in dem sie gezeigt wird. Die Umgebung neu definierend und als Referenzpunkt lokalisiert, wenn temporär an diesem Ort gezeigt oder wenn wir eine permanente Installation besuchen, interagieren wir als Besucher_innen mit ihr, den leeren Raum umzeichnend und eine zusätzliche Bedeutung gebend, durch unseren persönlichen Zugang oder Hintergrund. 

Wie vielschichtig wir als Menschen sind, dieser persönliche Hintergrund fügt eine zusätzliche Bedeutungsebene hinzu, wie bei Foucault beschrieben und basiert auf Lee Ufan’s biographischen Hintergrund, auch bezugnehmend auf seine verschiedenen Serien und sein Oeuvre, das er über einen Zeitraum von mehreren Dekaden kreiert hat.

Ein wesentlicher Punkt beim Erschaffen seiner Werke spielen Schatten und Licht, die eine Kommunikation zwischen den Teilen seiner Arbeit beginnen und eine weitere Ebene zu seinen Skulpturen hinzufügt, die über den Tag und die Jahreszeiten hinweg variieren, beeinflusst durch das genaue Platzieren und Zusammensetzen der involvierten Teile, welche diese Kommunikation der Schatten ermöglicht.

Die Relatum Serie von Lee Ufan wurde in mehreren Auftragsarbeiten auf der ganzen Welt umgesetzt, zuletzt im Serpentine Gallery Park unter dem Titel RelatumStage kuratiert von Hans Ulrich Obrist, London, England in 2018, dem Schloss Versailles in Frankreich unter dem Titel Lee Ufan Versailles kuratiert von Catherine Pégard im Jahr 2014 und im Musée de la Chasse et de la Nature, Paris unter dem Titel  Relatum, le repos de la transparence (Relatum das Ruhen der Durchsichtigkeit) im Jahr 2013, kuratiert von Louise Hayward, Senior Direktorin der Lisson Gallery, London.

Relatum als Überbegriff seiner Werkreihe involviert immer auch einen weiteren Begriff, wie oben erwähnt, der auf den spezifischen Ort, für den sie kreiert wurde, Bezug nimmt. Im Bezug auf die Skulptur im öffentlichen Raum, von mir in Auftrag gegeben und der Stadt Graz vorgeschlagen, ist dieser Untertitel Der Sprung, bezugnehmend auf die Skulpturen, die in Zukunft noch entstehen werden entlang der Mur, aber auch die fünf Orte, die dem Künstler vorgeschlagen wurden, aus denen er diesen Ort ausgewählt hat.

Der Sprung in der Zeit, wie oben erwähnt, ist ein weiterer Aspekt, der die Entwicklung seiner Skulptur eigens für diesen Ort am Flussufer der Mur für diesen Ort hervorhebt und für den Skulpturengarten an der Mur entworfen wurde, der von mir für die Stadt Graz in meiner Funktion als Leiterin des Skulpturengarten an der Mur und der AØH Art Consultancy Haberz e.U. entwickelt wurde.

Wir freuen uns den international erfolgreichen Künstler Lee Ufan und seine Assistentin, sowie unsere Projektpartnerin der Lisson Gallery hier in Graz im nächsten Jahr 2022 begrüßen zu dürfen und die Umsetzung der Ausstellung und Skulptur im öffentlichen Raum in enger Kooperation mit seiner Galerie in London und dem Künstleratelier Lee Ufan in Paris, Frankreich sowie der Stadt Graz im Zuge der Umgestaltung der Murpromenade durch den Murkraftwerksbau umzusetzen.

Die Skulptur wird mit lokalen Firmen der Region Steiermark umgesetzt um neue Stellen vor Ort in Graz zu schaffen und dadurch Aufträge in die Steiermark holen um diese zweite Skulptur im öffentlichen Raum im Rahmen des Skulpturengarten an der Mur gemeinsam zu realisieren.

Bei Fragen bitte ich Sie sich gerne an mich unter meiner Mobilnummer: +43 664 182 8678 oder meiner privaten E-mailadresse: zu wenden.

Herzlichen Dank im Voraus für Ihre Unterstützung in der Umsetzung dieses Vorhabens und besonderen Dank unserem langjährigen Sponsor Immobilienabteilung der Stadt Graz.

Beste Grüße

Daniela Haberz, M.A.
Kuratorin & Vermögensberaterin für Kunst als Investition

Daniela Haberz, M.A., Direktorin & Projektleiterin
AØH Art Consultancy Haberz E.u.
Gewerbliche Vermögensberatung, eingeschränkt auf die Veranlagung der sonstigen beweglichen Sachanlagen im Bereich Kunst und Kunstinvestment

Büro Graz: Schörgelgasse 32/1/6, 8010 Graz

Ausstellungsort Graz: 
Grazer Glockenturm, Schlossberg 6, 8010 Graz, Austria

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Photo Credit: Relatum Series by Lee Ufan Lisson Gallery, London

The Public Commission RelatumThe Leap has been created by Korean artist Lee Ufan for the Sculpture Garden on the River Mur in Graz, Austria and is set in relation to the wooden bridge connecting the two river banks of the area, currently undergoing development due to the River Mur Power Plant, which allows the development of my Sculpture Garden on the River Mur, started with a project by Austrian artist Alfredo Barsuglia on the opposite River Bank in a small park used for recreation and sports activities by the people living in Graz in 2018.

As described in my curatorial concept on Lee Ufan’s work, for his exhibition Lee Ufan –  In Between/ Dazwischen in the Bell Tower in Graz for April 2022 in the framework of my exhibition series Visiting Schlossberg Mountain, Relatum is referring to the latin word Relatus translating to Talk or Report as well as Relato, Reverberating that can be referred to in this sculpture as reverberating the landscape surroundings, framed by the sculpture.

Furthermore, the leap alongside the river, as well as being spiralled between the existing sculpture, the architectural element, the bridge and his sculpture picturing the leap as the frozen moment in time. Starting in mid air, resting at this point of the river’s side elevated ground above the river bank and finally ending with a leap rising in the air into the water describing an arch picturing and framing the scene in the distance in form of a gate.

The in-between part of usually two parts of the sculpture is a shape in itself and the invisible third part. A communication between the physical parts and the empty space that is defined by Lee Ufan, when setting up the installation, is further defined by us visitors as a third mobile component that deviates and shifts when standing in front of it, defining the empty space in between anew.

River Bank near the Mur Power Plant viewed from the bridge/ Flussufer beim Murkraftwerk von der Brücke aus gesehen, Graz, Austria

As I once wrote in an essay about his work in 2017, he involves the subject object relation as described in psychology or Foucault’s theoretical works in his book On Heterotopia, but at the same time adds an additional fourth component, the geographical localisation of his work in real space which I added as further development of Foulcaut’s theory, that we as humans define a space and give it a dedicated purpose.

Ufan describes his works to be created for the space, placed by himself referencing and relating to the surroundings, putting the sculptural installation into perspective to what surrounds it, what is seen around the sculpture in clear reference to the chosen parts and nature itself or the exhibition space it is shown at, defining the surroundings anew and locating it there as a reference point when being in this place temporarily or when visiting a permanent installation we can interact with as visitors, shaping the empty space and giving it an additional meaning by means of our own access and background.

As multi-facetted as we as humans are this background adds a further meaning as described by Foucault and is based on Lee Ufan’s biographical background as well as relating to the different series and body of works he created over the period of several decades of which a curatorial selection will be on view at the exhibition in the Bell Tower Liesl on Schlossberg Mountain in April 2022.

An important fact in creation of his work plays shadow and light, that starts to communicate between the parts of his work and creates another layer to his sculpture that varies over the day and seasons influenced by carefully placing the involved parts together which make these shadow communications possible.

The Relatum Series by Lee Ufan has been realised in several commissions around the world, most recently in the Serpentine Galleries Park titled RelatumStage, London, UK curated by Hans Ulrich Obrist in 2018, the Château de Versailles in France under the title Lee Ufan Versailles in 2014 curated by Catherine Pégard and in the Musée de la Chasse et de la Nature, Paris, France under the title Relatum, le repos de la transparence (Relatum, the resting of transparency) in 2013 curated by Louise Hayward, Senior Director of Lisson Gallery, London.

Relatum as an umbrella title of this work series always involves an additional term as mentioned above, relating to the site it is created for. In case of his Public sculpture commissioned by myself and suggested to the City of Graz this subtitle is The Leap, referencing the sculptures on the River Mur to come but as well the five locations suggested to the artist to select from.

The leap in time as referred to above is another access point that underlines the creation of his installation especially for the location he chose in the Sculpture Garden on the River Mur, that has been created by myself for the City of Graz in my role as Head of the Sculpture Garden on the River Mur and Head of the AØH Art Consultancy Haberz e.U.

We are looking forward to welcoming the renowned artist Lee Ufan and his assistant as well as our project partner from Lisson Gallery here in Graz in Austria next year 2022 and the realisation of the exhibition and public commission in close collaboration with Lisson Gallery, London, United Kingdom and studio Lee Ufan in Paris, France and the City of Graz, Austria.

The sculpture will be realised involving local companies from the region Styria to allow for new jobs to be created over the due course of the coming year and to bring new work to people from the region to realise this second outdoor sculpture in the Sculpture Garden on the River Mur together.

For further questions or the entire concept please do not hesitate to get in touch under my mobile no. +43 664 182 8678 or my personal e-mail address:

Thank you very much in advance for your support in realisation of this endeavour and special thanks to our long-term sponsor Real Estate Department of the City of Graz.

All my best wishes,

Daniela Haberz, M.A.
Curator & Wealth Adviser for Art as Investment



Daniela Haberz, M.A., Director & Head of Project

AØH Art Consultancy Haberz e.U. & Limited
Wealth Management limited to the assessment in moveable assets in Art & Art Investment

Head office Graz: 
AØH Art Consultancy Haberz E.u.
Schoergelgasse 32/1/6, 8010 Graz, Austria

Exhibition Space Austria: 
Bell Tower, Schlossberg 6, 8010 Graz, Austria

London Office:
AØH Art Consultancy Haberz Limited (By Guarantee)
83 Baker Street, London W1U 6AG, United Kingdom

Mobile AT: +43 664 182 8678

Disclaimer: The owner of the copyright hereunder has licensed the material contained in this email for non-commercial private use only and prohibits any other use, copying or reproduction in whole or part without prior permission by AØH Art Consultancy Haberz E.u.

AØH Travel London Oct 2020


This year AØH Travel is going to Frieze Week in London.

In conversation about young Styrian and Austrian Art in comparison with emerging British Art with gallerist Jari Lager at Union Gallery, London

We joined Lehmann Maupin at the opening of their new art space in Mayfair

We visited Zabludowicz Collection and got a private VIP tour by the curator.

Link Tate Gallery:

Link Hayward Gallery:

Attention: Pre-registering necessary (see link above)

Open: Wednesday – Saturday, 11am – 7pm and Sunday, 10am – 6pm Monday and Tuesday closed

Southbank Centre
Belvedere Rd
London SE1 8XX

Call: +44 20 7960 5211

Link Whitechapel Gallery:

Whitechapel Gallery
77-82 Whitechapel High St
London E1 7QX

Call: +44 (0)20 7522 7888

Link: Lehmann Maupin, South Kensington, London:

1 Cromwell Place
South Kensington
SW7 2JE London

Opening hours: Wednesday–Saturday, 10 AM–6 PM
By appointment: Monday–Tuesday, 10 AM–6 PM

Link: Lisson Gallery, Mayfair, London:

22 Cork Street

Call +44 (0)20 7724 2739

At Union Gallery within the Programme of Frieze Week I am giving a talk on current projects of AØH Art Consultancy Haberz including Sculpture Garden on the River Mur and exhibitions in the series Visiting Schlossberg Mountain and Styrian Art.

Date: 09th of October 2020 at 3.00 – 4.30 p.m. (including Q&A)

Union Gallery, London:

If someone is interested for me to include their work in my presentation please write to: and send your CV and portfolio.

In our spare time we take part in a service at Westminster Abbey like last year and visit

Westminster Abbey: 
Kew Gardens:
Princess Diana Memorial Playground:

For the detailed program please get in touch under the below contacts.

All my best wishes,

Daniela Haberz, M.A.

Curator & Wealth Adviser for Art as Investment

Daniela Haberz, M.A., Curator & Collection Adviser
AØH Art Consultancy Haberz E.u.
Wealth Management limited to the assessment
in moveable assets in Art & Art Investment

Head office: Schörgelgasse 32/1/6, 8010 Graz, Austria
Exhibition space: Bell Tower ‘Liesl’ Graz, Schlossberg 6, 8010 Graz, Austria
Mobile: +43 664 182 8678

Exhibition Paintings Painted/ Malerei Gemalt until 31st of October 2020

Dear friends of the AØH Art Consultancy Haberz,

We are happy to inform you, that the exhibition Paintings Painted/ Malerei Gemalt will be travelling to London in November and Rotterdam to Victory Art in December 2020.

A great opportunity for us to inaugurate our new office and company AØH Art Consultancy Haberz Limited in Baker Street in London on 12th of November 2020 at 4.00 till 6.00 p.m. Not only Sherlock Holmes has is current office there now we follow to bring the culture and art scene of our City Graz and our county Styria out into the world.

Due to the artworks being sent to London already with end of October,  I would like to announce that the exhibition is closing on 31st of October. New opening hours: Thursday & Friday 2.00 till 5.00 p.m. and Saturday 11.00 a.m. till 2.00 p.m.

For those who can not make it here an one hour curatorial tour through Paintings Painted/ Malerei Gemalt by Daniela Haberz, M.A. in English language: 

Due to new regulations of the federal government and today’s chamber of commerce regulations we cancel the finissage and as well shorten the exhibition by a week.

We  already counted 700 visitors so far and I would say that in turbulent times like theses it can be considered a successful outcome.

Yesterday, along strict guidelines of the ministry of education and federal government laws we held a school workshop, mainly outdoors and with access to the exhibition for five students on each floor only at a time.

At this point I would like to thank professor Helga Kikel and my favourite students 3 c from Akademisches Gymnasium Graz, Austria for being part of Art Arc/ Bridging by means of Art and am looking forward to exhibit their artworks inspired by the exhibition next year in October/ November 2021 in the framework of Art & Craft taking place as part of Visiting Schlossberg Mountain 2021. The travel of the students work to London in 2021 after we close is ahead too and plans are to invite people to come to London with me as a guide to explore British culture, food and sports in October 2021 during Frieze Week 2021. Please write to me if you are interested to hear more or be put on our mailing list under:

Any kid or student, that would like to hand in a drawing or artwork for this exhibition is more than welcome to call me in Austria under: +43 664 182 8678 or in England: +44 759 265 7030 or drop me a short note under:

With best wishes,

Daniela Haberz, M.A.
Curator & Wealth Adviser for Art as Investment

Bitte finden Sie den Pressetext in Deutscher Sprache hier:
Pressetext Paintings Painted Malerei Gemalt Oktober November 2020

Ausstellungseinladung/ Invitation Card: Paintings Painted/ Malerei Gemalt 2020

The next exhibition opening in the framework of Visiting Schlossberg Mountain 2020 will open on Friday, 2nd  of October 2020 at 4.00 until 7.00 p.m. and presents the artists Tonino Gotarelli as master of mixed media painting approach in a co-operation with the Fondazione Gottarelli in Imola, Italy and currently active painters. From Germany Reiner Heidorn, and from Austria, Rene Berghold, Martin Brischnik, Walter Köstenbauer, Max Kulich, Elisabeth Pfniss, Wendelin Pressl Susanne Wolte and Katharina Zussner.

The exhibition takes place in the framework of the exhibition series Visiting Schlossberg Mountain 2020 and is curated by Daniela Haberz  M.A. as well serving as recommendation for Collection Acquisition in my role as a Wealth Adviser for Art as Investment.

As Barbara Rosen established in a symposium on Donald Judd in a panel discussion titled Is Easle Painting Dead? with Larry Bannard, Larry Poons and Robert Rauschenberg on 10th of November 1966 the artists were asked for their perspective on being a painter and having finally chosen this medium as primary one in their career or not. Like stated a painter is simply not good enough for any other medium that’s why they are stuck with painting as a creative output sent a controversial message.

Spinning this controversial point of view  further, my curatorial choice of contemporary painters shows current practise in this medium with a today approach on the often considered rusty technique, mainly known by the general public as oil painting on canvas hanging in art history museums or showcasing well established artists in large survey retrospectives.

Paintings Painted/ Malerei Gemalt further references an exhibition called Painting 2.0 shown at Tate Modern and provides a new and fresh perspective on a ‘dying?’ medium.

That’s left for the visitor to decide, whom we welcome back to the Bell Tower on Schlossberg Graz with the second exhibition in this year 2020. The art book on Alfredo Barsuglia will be presented to the public that day during the opening ceremony on 2nd of October 2020 starting from 4.00 p.m. until 7.00 p.m.

The latest limited edition art book on Alfredo Barsuglia’s exhibition Horizon in the framework of Visiting Schlossberg Mountain Oct/ Nov 2019 written by Daniela Haberz, M.A. has been published. The book includes Barsuglia’s project Zeitsprung/ Time Jump, 2019-2040 for the Sculpture Garden on the River Mur curated and headed by Daniela Haberz, M.A. and has been inaugurated on 10th of September 2020 at 4.30 until 6.00 p.m. at the Grünanger Playground & Skateboard Park.

We would like to take the time to announce our latest co-operation with Hungary based Art Consultancy Lavor Collective:

and Victory Art, Rotterdam:

All my best and I am looking forward to engage in thorough discussion on painting,

Daniela Haberz, M.A.
Curator & Wealth Adviser for Art as Investment
AØH Art Consultancy Haberz E.u.

1) Donald Judd Interviews, Is Easle Painting Dead?
Panel Discussion with Barbara Rosen (moderator), Darby Bannard, Larry Poons and Robert Rauschenberg, November 10, 1966, p. 104-146

Location of the sculpture Zeitsprung/Time Jump, 2019-2040:
Gruenanger Park
Angergasse 78, 8041 Graz, Austria

Public transport from Jakominiplatz, Graz
Bus 34E Willi-Thaller Straße
Bus 34 Dr. Plochl Straße

By car to the entrance:
Dr. Plochl Straße corner Andersengasse

Please be considerate of neighbouring residents when visiting.

Daniela Haberz, M.A., Curator & Collection Adviser
AØH Art Consultancy Haberz E.u.
Wealth Management limited to the assessment
in moveable assets in Art & Art Investment

Head office: Schörgelgasse 32/1/6, 8010 Graz, Austria
Exhibition space: Bell Tower ‘Liesl’ Graz, Schlossberg 6, 8010 Graz, Austria
Mobile: +43 664 182 8678



Restless von/ by Joerg Auzinger – Zu Gast am Schlossberg 2020 – Eröffnung am 17. Juli 2020 um 16:00 Uhr

Restless I, 2020 von Jörg Auzinger Credit: Daniela Haberz, M.A. für die AØH Art Consultancy Haberz E.u.

Restless I, 2020 von Jörg Auzinger Bildrechte: Daniela Haberz, M.A. für die AØH Art Consultancy Haberz E.u.

Sehr geehrte Damen & Herren,
Liebe Freundinnen & Freunde der AØH Art Consultancy Haberz,

Die Ausstellung Restless von Jörg Auzinger wurde erfolgreich abgeschlossen, mit gesamt 1.119 Besucher_innen war sie für die gegebenen Verhältnisse gut besucht und wurde unter strenger Einhaltung der gesetzlichen Sicherheitsbestimmungen innerhalb von vier  Wochen mit 14 Öffnungstagen durchgeführt.

Um die Kunst von Jörg Auzinger auch längerfristig zu unterstützen und einen Mehrwert für den Künstler zu bieten ist eine Realisierung und permanente Aufstellung des Kunstwerkes Restless I, 2020, das im heurigen Jahr im Rahmen von Auzinger’s Ausstellung im Glockenturm entstanden ist  und im öffentlichen Raum im Rahmen des Skulpturengarten an der Mur einen permanenten Aufstellungsort finden soll.

Zusätzlich erscheint wieder ein Kunstbuch in limitierter Auflage, das im April 2021 vorgestellt wird.

Wir bedanken uns nochmals bei unseren Fördergeber_innen und Sponsor_innen, der Immobilienabteilung der Stadt Graz, dem Land Steiermark Europa, Kultur & Sport, der Stadt Graz Kultur und dem Bürgermeister der Stadt Graz, Sigfried Nagl für  ihre Unterstützung.

Mit besten Grüßen

Daniela Haberz, M.A.

Kuratorin & Sammlungsberaterin für Kunst als Investition

Die Ausstellung Restless von Jörg Auzinger eröffnete am 17.07.2020 um 16:00 bis 20:00 Uhr. Im Rahmen der Eröffnung wurde das neueste AØH Kunstbuch der Vorjahresausstellung Kreation der Natur von Anna Werzowa, das  im März 2020 publiziert wurde, dem Publikum vorgestellt.

Die Ausstellungsdauer war bis 15.08.2020 an diesem Tag fand die Finissage von 11:00 bis 16:00 Uhr statt.

Geöffnet war die Ausstellung Donnerstag & Freitag von 14:00 – 18:00 Uhr und Samstags von 11:00 – 14:00 Uhr.

Näheres zur Ausstellung und den Pressetext finden Sie unten stehend.

Bei Rückfragen bin ich zu den Bürozeiten Montag bis Freitag von 09:00 bis 13:00 Uhr telefonisch unter: 0664 182 8678 oder per E-mail unter: wie gehabt für Sie/ Dich erreichbar.

Wir bedanken uns für die Unterstützung unseren Sponsoren Immobilienabteilung der Stadt Graz, sowie  unseren Förderstellen Land Steiermark, Europa, Kultur & Sport und der Stadt Graz Kultur sowie dem Bürgermeister der Stadt Graz für ihre Unterstützung.

Mit besten Grüßen

Daniela Haberz, M.A.
Kuratorin & Projektleiterin

Dear Sir/ Madame,
Dear friends of the AØH Art Consultancy Haberz,

The exhibition Restless by Joerg Auzinger opens on 17th of July 2020 at 4.00 till 8.00 p.m. at the Bell Tower Graz on Schlossberg Mountain. In the framework of the opening the latest AØH Publication, published in March 2020 as documentation of Anna Werzowa’s last year exhibition Creation by Nature will be presented to the public.

The exhibition is open until 15th of August, on that day the closing reception will take place at 11:00 a.m. until 4.00 p.m.

Opening hours: Thursday & Friday 2.00 – 6.00 p.m. and Saturdays from 11.00 a.m. till 3.00 p.m.

Further information and the press release can be found below.

Please do not hesitate to contact me during office hours from Monday to Friday from 09.00 a.m. to 1.00 p.m. under +43 664 182 8678 or via e-mail under:

We would like to thank our sponsor Real Estate Department of the City of Graz as well as County of Styria Europe, Culture & Sports and City of Graz Culture as well as the Mayor of the City of Graz for their continuing support.

All my best,

Daniela Haberz, M.A.
Curator & Head of project

Eröffnung: Freitag, 17.07.2020 16:00 – 20:00 Uhr
Dauer: 18.07. – 14.08. 2020
Finissage: Samstag, 15.08.2020 11:00 – 16:00 Uhr

Ort: Glockenturm am Grazer Schlossberg,
        Schlossberg 6, 8010 Graz

Öffnungszeiten: Donnerstag und Freitag, 14:00 – 18:00 Uhr
Samstag: 11:00 – 14:00 Uhr

Please scroll down for English version

Installationsansicht Adjustierung des Gluecks I, 2015 in Restless von Joerg Auzinger im Rahmen von Zu Gast am Schlossberg Juli Aug 2020 © Daniela Haberz, M.A. für die AØH Art Consultancy Haberz E.u.

Installationsansicht Blind Spot II, 2010 & Clarification, 2015 in Restless von Joerg Auzinger Zu Gast am Schlossberg Juli Aug 2020 © Daniela Haberz, M.A. für die AØH Art Consultancy Haberz E.u.

Installationsansicht Restless I, 2020 & Destinesia VII, 2020 von Joerg Auzinger Zu Gast am Schlossberg Juli Aug 2020 © Daniela Haberz, M.A. für die AØH Art Consultancy Haberz E.u.

Installationsansicht Trägheit der Bilder, I&II, 2010 in Restless von Jörg Auzinger Zu Gast am Schlossberg Juli Aug 2020 © Daniela Haberz, M.A. für die AØH Art Consultancy Haberz E.u.

Paradise Placement, 2020 von Joerg Auzinger in Restless Zu Gast am Schlossberg Juli Aug 2020 © Daniela Haberz, M.A. für die AØH Art Consultancy Haberz E.u.

Installationsansicht Void Screens, II, 2009 in Restless von Joerg Auzinger Zu Gast am Schlossberg Juli Aug 2020 © Daniela Haberz, M.A. für die AØH Art Consultancy Haberz E.u.

Die Ausstellung Restless des Medienkünstlers Jörg Auzinger zeigt eine Auswahl seiner aktuellen Werke, in Gegenüberstellung mit bereits vorhandenen Werken. Zwei Arbeiten sind anlässlich der Ausstellung neu entstanden, die Videoinstallation Paradise Placement, 2020 welche die Besucher_innen in einem von ihm entwickelten Glaskasten zeigt, sobald man den Ausstellungsraum betritt. Man sieht sich selbst im ‘gläsernen Turm’, der unsere Welt heutzutage durchgängig ausmacht, wir werden quasi durchsichtig, abgebildet im Auge der Bevölkerung, den Fußabdruck, den wir in sozialen Medien hinterlassen, wenig oder kaum revidierbar.

Die Installation Restless, 2020, die eigens für die Ausstellung durch Sponsoring einer ausgesonderten Grazer Straßenlaterne entsteht, erweckt den Anschein des Hin- und Herwiegens ihres Lampenkopfes und symbolisiert unsere Rastlosigkeit, im Alltag und der modernen Arbeitswelt. Der Künstler Jörg Auzinger hinterfragt, ob dies nötig sei, zugleich beinhaltet das Wort jedoch auch Resting, das Ankommen und Innehalten, man nimmt sich Zeit, als Besucher_innen zu pausieren und das Kunstwerk Auzinger’s genauer in Augenschein zu nehmen. Menschliche Laute werden als zusätzliche Ebene zu den lichtgebenden Impulsen, hörbar umgesetzt, eine Installation, die alle Sinne anspricht. Zusätzlich ist ein wesentlicher Punkt die Nutzung der Grazer Straßenlaterne, die eine neue Funktion und Bedeutung bekommt, zuerst als Lichtquelle um die Straßen von Graz zu erleuchten genutzt, welche auch Sicherheit für die Bevölkerung mit sich bringt, gleichzeitig ersetzt wurde und nun durch Auzinger’s künstlerische Handschrift eine erweiterte und neue Bedeutung bekommt.
Ein Lebenszyklus von obsolet geworden, zur Verwandlung in ein Kunstwerk mit Klang, der Laute hörbar macht, die ein Baby im Bauch der Mutter wahrnimmt, bis hin zur geplanten permanenten Aufstellung als Kunstwerk im öffentlichen Raum im Rahmen des Skulpturengarten an der Mur. Für die Ausstellung und im Auftrag der AØH Art Consultancy Haberz E.u. neu entstanden.

Restless I, 2020 von/ by Jörg Auzinger
© Daniela Haberz, M.A. für die AØH Art Consultancy Haberz E.u.

Eine kuratorische Auswahl bereits bestehender Kunstwerke Auzinger’s zeigen seine langfristige künstlerische Beschäftigung im Bereich Medienkunst, mit beweglichen Objekten und statischen Fotografien, die in meinem kuratorischen Konzept im Glockenturm die Besucher_innen durch seine künstlerische Sichtweise leiten und sein Werk dem Grazer Publikum näher bringt.

Hier eine kurze Version des interaktiven Videos Paradise Placement, das für die Ausstellung entstanden ist:

Paradise Placement, 2020 by/ von Jörg Auzinger
© Daniela Haberz, M.A. für die AØH Art Consultancy Haberz E.u.

Der Künstler sagt zur Ausstellung und seiner Arbeitsweise selbst:

Ich beschäftige mich in meiner Arbeit intensiv mit Bedeutung von Bildern und vor allem mit Geschichten, die Fotografien erzählen, die nicht unbedingt im Bild erkennbar sind. Wenn ich ein Foto sehe, versuche ich oft mir den gesamten Ort und die gesamte Location vorzustellen. Wie sehen die Bereiche aus, die nicht auf dem Bild zu sehen sind. Was liegt ausserhalb des Bildausschnittes? Beziehungsweise interessiert mich auch der Moment als der Auslöser gedrückt wurde. Was ist vorher und was ist danach passiert. Ein Bild erzählt also deutlich mehr als aus dem Medium zu sehen ist. und es geht auch immer um persönliche Wirklichkeiten, Erinnerungen und Assoziationen. Jede Person liest ein Bild somit völlig anders und individuell. 

Pressetext Deutsch: Pressetext Restless Joerg Auzinger Zu Gast am Schlossberg Juli August 2020

Wir bedanken uns recht herzlich bei unseren Sponsoren & Fördergeber_innen und freuen uns auf Berichterstattung 

mit herzlichen Grüßen

Daniela Haberz, M.A.
Kuratorin & Projektleiterin

A9_Kultur_Europa_Sport Logo stadt-graz  immobilien_stadt  Logo Art Consultancy Haberz_neu


AØH Art Consultancy Haberz E.u.
Daniela Haberz, M.A., Leiterin
Gewerbliche Vermögensberatung, eingeschränkt auf die Veranlagung der sonstigen beweglichen Sachanlagen im Bereich Kunst und Kunstinvestment

Ausstellungsort während der Ausstellungstermine:
Grazer Glockenturm, Schlossberg 6, 8010 Graz

Büroadresse: Schörgelgasse 32, 8010 Graz, Austria
Mobile: +43 664 182 8678


Opening: Friday, 03rd of April 2020 4.00 – 8.00 p.m.
Duration: 04th of April – 08th of May 2020
Closing reception: Sat., 09th of May 2020 11.00 a.m. – 04.00 p.m.

Place: Glockenturm on Grazer Schlossberg,
            Schlossberg 6, 8010 Graz

Opening hours: Thursday & Friday, 2.00 – 6.00 p.m.
                             Saturday: 11.00 a.m. – 2.00 p.m.

The exhibition Restless by Austrian artist Joerg Auzinger presents a selection of his current oeuvre counter-positioned with existing works. Two of which have been created especially for his solo show in the framework of Visiting Schlossberg Mountain. The video installation Paradise Placement, 2020 shows the visitor in a virtual glass cube upon entering the exhibition space. We see ourselves in the ‘Glass Tower’ symbolising our visibility, nearly see-through in the eye of the public in our day-to-day life, the footprint we leave behind in our society and social media, nearly or not at all reversible.

The installation Restless, 2020 realised by sponsoring of an obsolete street lantern from Graz gives the impression of moving its head back and forth slowly and symbolises our restlessness in todays day-to-day and modern working life. The artist poses the question if this is necessary at the same time the additional meaning of the word ‘Resting’ implies arriving and remaining to pause and take time to thoroughly view and engage with Auzinger’s art. Audible human noises are created in addition to pulsating light which involves all of our senses. In addition the use of a redundant street lamp, formerly used to safe-guard and provide security on our streets in Graz, Austria is essential in providing the object with a new function. A life circle between redundancy to an art object with sounds a baby would hear in the mothers womb towards a new life as a permanent sculpture, planned to be located in the public space in the framework of the Sculpture Garden on the River Mur in Graz, Austria.
Developed for the exhibition and commissioned by the AØH Art Consultancy Haberz E.u.

This video doesn’t exist

Restless III, 2020 © Jörg Auzinger für die AØH Art Consultancy Haberz E.u.

A curatorial choice of existing objects by the artist Joerg Auzinger show his long-lasting artistic engagement in media art, with moving objects and static photography presented in the Bell Tower after my curatorial concept to guide the visitor through his artistic approach presenting his art to the public in Graz, Austria.

This video doesn’t exist

Paradise Placement, 2020 © Jörg Auzinger

The artist says to his working method himself: 

In my work I intensively engage with the meaning of images and with the story photography is telling not necessarily recognisable in the picture itself. When I see a photograph I try to envision the entire space as well as the location. How do the parts look like which are not shown in the picture itself. What lies beyond the borders of the image? As well the moment at which the picture was taken is of interest to me. What happened before and after. A picture tells more than portrayed in its medium. Personal realities, memories and associations are a major factor as well. Every person reads an image differently and from an individual standpoint.

Press Release English: Press Release Restless Joerg Auzinger Visiting Schlossberg Mountain Juli August 2020

We would like to thank our sponsors and funding parties and look forward to your reviews.

With best wishes,

Daniela Haberz, M.A.
Curator & Head of Project

A9_Kultur_Europa_Sport Logo stadt-graz  immobilien_stadt  Logo Art Consultancy Haberz_neu


AØH Art Consultancy Haberz E.u
Daniela Haberz, M.A., Executive Director
Commercial Wealth Management limited to Assessment in moveable assets in the fields Art & Art Investment

Exhibition space during exhibitions:
Bell Tower Graz, Schlossberg 6, 8010 Graz, Austria
Office address: Schörgelgasse 32, 8010 Graz, Austria
Mobile: +43 664 182 8678

Artist website: